10 erreurs Lightroom qui pourraient ruiner vos photos

Comment sont vos compétences Lightroom? Faites-vous briller vos photos ou les gâtez-vous avec votre technique autoritaire ? Pourriez-vous même faire la différence? Parcourez n’importe quel site de partage de photos en ligne et vous verrez les mêmes erreurs commises encore et encore : mauvaise exposition, trop de saturation, HDR douteux, et plus encore.

Ils sont tous faciles à éviter, mais seulement si vous pouvez les reconnaître en premier lieu. Jetons un coup d’œil à 10 des pires erreurs Lightroom que vous devez éviter.

1. Ne pas redresser l’horizon

Il n’y a pas de signe plus évident d’un instantané jetable qu’un horizon tordu, et ce devrait être la première chose que vous corrigez dans Lightroom.

Les lignes droites semblent plus agréables, et parfois les redresser est une simple question de logique. En règle générale, vous devez toujours redresser l’horizon dans les paysages, surtout si votre prise de vue présente la mer, car la mer ne coule pas vers le bas.

Lorsqu’il n’y a pas d’horizon évident, comme dans une photo d’architecture ou un portrait d’intérieur, recherchez des éléments tels que des cadres, des étagères, des toits, etc., et redressez-les horizontalement ou verticalement.

• Dans Lightroom Classic, sélectionnez l’ outil Recadrage , puis l’ outil Redresser situé à côté du curseur Angle . Dessinez maintenant une ligne sur votre image le long de l’horizon. L’image pivotera de sorte que la ligne d’horizon soit maintenant complètement droite. Notez que les coins de l’image seront rognés lorsque vous faites cela.
• Pour Lightroom CC, sélectionnez simplement Rogner et faire pivoter et faites glisser le curseur Redresser . L’ outil Auto fait également du bon travail ici.

Et si vous vouliez délibérément des angles obliques ? Faites en sorte que ce soit manifestement délibéré. Être à un degré ressemble à une erreur, tandis que 15 degrés ressemble plus à une composition photo astucieuse.

2. Ignorer l’histogramme

Vous devez toujours garder votre moniteur calibré lorsque vous traitez vos photos. Si votre moniteur est réglé trop clair ou trop sombre, il est très difficile de juger des niveaux d’exposition corrects. C’est particulièrement vrai si vous n’y allez qu’à l’œil nu, comme le font de nombreux utilisateurs.

Le moyen le plus simple d’éviter ce problème consiste à utiliser l’histogramme à titre indicatif. Il vous montrera si votre photo est surexposée, sous-exposée ou si les hautes lumières ou les ombres sont écrêtées.

Il peut également vous alerter d’un moniteur mal calibré. Si l’histogramme indique une exposition équilibrée, mais que vos yeux vous demandent d’assombrir la photo, cela peut indiquer que le niveau de luminosité de votre moniteur est trop élevé.

Ceci est essentiel lorsque vous envisagez d’imprimer vos photos. L’une des plaintes les plus courantes est que les impressions sont trop sombres, et c’est presque toujours le résultat du fait que nos moniteurs sont trop lumineux.

Ironiquement, il est facile d’ignorer l’histogramme dans Lightroom CC car il est masqué par défaut. Accédez à Affichage> Modifier les panneaux> Histogramme pour l’activer. Nous vous recommandons de le laisser visible tout le temps.

3. Utiliser trop de clarté

Le curseur Clarté est l’outil incontournable pour ajouter du punch à une image. La clarté est une variante de l’outil de contraste qui se concentre sur les tons moyens. Il aide à faire ressortir les détails et la texture sans affecter les zones claires et sombres de l’image. L’effet est similaire à la netteté, et l’utilisation de trop de clarté est souvent confondue avec une sur-netteté (sur laquelle nous reviendrons plus tard).

La clarté était autrefois un instrument très contondant qui créait des bords durs et des effets de halo autour des objets. Il s’est beaucoup amélioré dans les versions récentes de Lightroom, mais l’effet d’une trop grande clarté est toujours évident à un kilomètre de distance.

Ainsi, bien qu’un peu de clarté soit presque toujours une bonne chose, évitez de la faire glisser jusqu’à +100. Mieux encore, utilisez l’ option Masquage , sélectionnez Pinceau et ajustez le niveau de clarté . Vous pouvez maintenant peindre la clarté dans des parties spécifiques de la photo. Vous pouvez l’utiliser pour faire ressortir les yeux d’un modèle, par exemple, tandis que l’appliquer sur sa peau ne ferait qu’améliorer les rides ou autres imperfections.

4. Rendre la peau trop douce

Déplacer le curseur Clarté trop loin vers la droite est mauvais, mais le faire glisser trop loin vers la gauche aussi. La clarté négative est fréquemment utilisée pour lisser la peau, mais si vous allez trop loin, vous finissez par donner l’impression que votre sujet a été sculpté dans un bloc de cire.

La meilleure façon de le faire dans l’une ou l’autre version de Lightroom est de sélectionner Masquage puis de cliquer sur Personnes et d’attendre que le logiciel détecte automatiquement les visages dans l’image (cela arrive rapidement pour les portraits).

Cliquez maintenant sur une personne et sélectionnez Face Skin dans la liste. Maintenant, effectuez un zoom avant et commencez à faire glisser le curseur Clarté vers la gauche jusqu’à ce que vous voyiez les rides et autres imperfections commencer à se lisser, mais pas au point de perdre toute la texture de la peau.

Ci-dessus, vous pouvez voir la différence. A gauche, nous avons juste ce qu’il faut d’adoucissement. A droite, on en a trop, et l’effet est assez flagrant.

5. Ajouter trop de couleur

Lightroom dispose de deux outils de base pour travailler avec la couleur.

• La saturation ajuste chaque couleur de l’image de la même valeur. Il doit être utilisé avec beaucoup de parcimonie.
• Vibrance ajuste les couleurs en fonction de la quantité de chaque couleur déjà présente dans l’image, augmentant la vivacité des couleurs les moins saturées tout en laissant les plus saturées seules.

Vous obtiendrez de meilleurs résultats en utilisant Vibrance plutôt que Saturation car il est plus contrôlé et discret. Pourtant, il est encore possible d’aller trop loin – il n’y a qu’un petit pas le long du curseur de « lumineux et ensoleillé » à « radioactif ».

Une astuce simple pour éviter d’en faire trop est de régler le curseur Vibrance sur le niveau qui vous convient, puis de le baisser immédiatement de 10 ou 15 points. Vous remarquerez à peine la différence, et cela ne nuira certainement pas à votre photo.

6. Faire de mauvais HDR

La photographie HDR est plus populaire que jamais, surtout maintenant que les appareils photo des smartphones le font presque par défaut. La plage dynamique élevée augmente la quantité de détails dans les zones d’ombre et de surbrillance d’une image. Il est particulièrement efficace pour les scènes à contraste élevé que votre appareil photo aurait normalement du mal à exposer correctement.

Mais il y a une bonne et une mauvaise façon de le faire, et dans Lightroom, il est très facile de se tromper.

Abaissez le curseur Highlights, augmentez les ombres, ajoutez de la clarté et de la vibrance, et vous pourriez vous retrouver avec quelque chose comme ceci :

Ouais, ne fais pas ça. Si vous aimez l’effet HDR, prenez un peu de temps pour apprendre à le faire correctement. La meilleure méthode consiste à planifier à l’avance et à utiliser le bracketing d’exposition pour créer des images HDR à huis clos. Vous pouvez produire des résultats saisissants tout en conservant un aspect naturel.

7. Sur-netteté vos photos

Chaque image d’un appareil photo numérique doit être affinée. Lorsque vous photographiez en JPEG, le logiciel de l’appareil photo accentuera automatiquement l’image (bien que vous deviez peut-être encore en ajouter plus par la suite). Lors de la prise de vue en RAW, vous devez l’ajouter lors du traitement de la photo.

Trop d’affûtage, cependant, est une mauvaise chose. Il produit des contours durs et laids, ajoute des halos autour du bord des objets, crée un effet pictural dans des zones détaillées comme le feuillage, et peut également exacerber le bruit dans les images ISO élevées.

Il y a trois choses que vous pouvez faire pour améliorer votre netteté :

• Zoomez à 200%. La netteté est plus puissante qu’il n’y paraît et l’effet peut ne pas être immédiatement perceptible lors d’un zoom arrière.
• Utilisez l’option Masquage. Dans Lightroom Classic, ajoutez de la netteté, puis maintenez la touche Alt ou Option enfoncée et faites glisser le curseur Masquage vers la droite. Les parties blanches seront accentuées, les zones noires non. Cela vous permet de limiter la netteté aux seuls bords et textures tout en laissant de côté les zones lisses comme le ciel.
  
• Peignez-le. Dans l’une ou l’autre version de Lightroom, sélectionnez Masquage > Pinceau . Définissez le niveau de netteté , puis commencez à peindre sur les zones que vous souhaitez rendre plus nettes. Vous pouvez régler à nouveau le niveau pour augmenter ou diminuer l’effet.

8. Exagérer les effets

Lightroom a beaucoup d’effets qui peuvent améliorer et améliorer une photo, mais utilisez-les de manière brutale et ils finissent par avoir l’air amateur.

Un excellent exemple est l’outil Vignette. Vous pouvez l’utiliser pour attirer subtilement l’œil du spectateur vers une partie particulière de l’image, mais cela peut également donner l’impression que votre photo a été prise avec un objectif très bon marché, ou même comme une image fixe d’un vieux film muet.

À moins que vous ne recherchiez délibérément le look vintage, réglez le curseur Plume sur environ 80 à 100 et maintenez la vignette ou la quantité inférieure à ce à quoi vous vous attendiez. L’effet est beaucoup plus fort qu’il n’y paraît au départ – environ -10 à -20 est souvent suffisant.

Un principe similaire s’applique également au dégradé linéaire (ou filtre gradué comme on l’appelait autrefois). C’est idéal pour assombrir ou ajouter du drame à un ciel lumineux, mais cela peut mal tourner. Pour un look naturel, assurez-vous d’utiliser un dégradé plus large et lisse, plutôt qu’un dégradé plus court et plus abrupt qui aura l’air faux.

9. Créer du bruit par sur-traitement

L’un des effets secondaires les plus désagréables de la plupart des erreurs ci-dessus est qu’elles peuvent sérieusement dégrader la qualité de vos photos. L’éclaircissement de l’exposition, la levée des ombres, l’augmentation de la saturation ou même un recadrage trop important peuvent tous rendre le bruit important, même s’il n’y avait pas de bruit visible dans l’image au départ.

Vous constaterez que les choses peuvent se détériorer rapidement lorsque vous travaillez avec un JPEG ou un cliché à haute sensibilité ISO (ou, pire encore, un JPEG à haute sensibilité ISO).

Si vous vous retrouvez avec une image plus bruyante que vous ne le souhaiteriez, vous pouvez essayer de l’apprivoiser. Accédez à Masquage> Pinceau et définissez un niveau de réduction du bruit, puis peignez sur une partie de l’image où vous souhaitez minimiser le bruit. Vous pouvez ensuite répéter l’étape en créant un autre masque mais cette fois en réglant le niveau de réduction du bruit sur un nombre inférieur ou supérieur.

Cela vous permet d’appliquer différents niveaux de réduction du bruit à différentes parties de l’image. Par exemple, un ciel bleu clair peut supporter une très forte réduction du bruit, tandis qu’une zone texturée plus petite doit être traitée plus légèrement afin de ne pas perdre de détails.

Mais la meilleure solution est d’éviter de créer du bruit en premier lieu.

10. Recadrage à la mauvaise forme

Notre dernière erreur s’applique principalement aux photos que vous prévoyez d’imprimer. Il est tentant de recadrer librement une image pour supprimer les objets indésirables et améliorer le cadrage. Mais cela peut apporter des problèmes inattendus.

Lorsque vous utilisez des services d’impression photo en ligne et que vous achetez des cadres prêts à l’emploi, vous êtes limité à un nombre défini de tailles et de rapports d’aspect standard. Même l’impression et le cadrage d’une image apparemment standard de 16 pouces sur 9 pouces peuvent être un défi.

L’outil Recadrage de Lightroom propose un ensemble de préréglages qui correspondent aux taux d’impression les plus courants, tels que 1 x 1, 10 x 8 et 7 x 5. Respectez-les si vous avez l’intention d’imprimer.

Gardez-le subtil pour éviter les erreurs de Lightroom

Il est facile de faire des erreurs dans Lightroom. Vous devenez tellement concentré sur le travail que vous avez tous le sens de la perspective, en faisant monter les curseurs de plus en plus haut sans vous rendre compte de l’effet réel que cela a sur vos photos.

Idéalement, le traitement photo devrait être invisible. Plus vous en faites, mieux cela doit être. En étant conscient de certains des pièges du traitement Lightroom, vous êtes désormais mieux placé pour les repérer et les éviter la prochaine fois.