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5 mangas seinen les plus surestimés de tous les temps (et 5 sous-estimés)

2023/07/29
5 mangas seinen les plus surestimés de tous les temps (et 5 sous-estimés)

Le manga Seinen explore des thèmes complexes et cible un lectorat mature. Cependant, même au sein de ce genre, certains titres gagnent en reconnaissance et en acclamation, tandis que d’autres joyaux cachés ne reçoivent pas l’appréciation qu’ils méritent. Cette disparité intrigante entre les mangas seinen surestimés et sous-estimés offre un sujet d’examen éclairant.

Les mangas Seinen englobent un large éventail de genres, allant des thrillers psychologiques aux drames tranche de vie. Ces récits plongent souvent dans des thèmes matures et des intrigues complexes peuplées de personnages multidimensionnels.

Certains mangas seinen largement acclamés peuvent être considérés comme surestimés, tandis que des joyaux cachés parmi des séries moins connues offrent des lectures captivantes qui méritent une plus grande reconnaissance.

De Berserk à Tokyo Ghoul : 5 mangas seinen surestimés

1) Fou furieux

Berserk, une série de mangas seinen dark fantasy, détient la vision créative de Kentaro Miura. L’histoire tourne autour de Guts, un épéiste solitaire poussé par une poursuite incessante pour venger son amant décédé aux mains de démons.

Remarquable pour son récit expansif, sa violence viscérale et ses personnages complexes, Berserk a été acclamé. Cependant, certains critiques soutiennent que la violence excessive éclipse le potentiel de développement du personnage.

Berserk, souvent salué comme l’une des plus grandes séries de mangas de tous les temps, fait l’objet à la fois d’admiration et de critiques. Alors que son décor de fantasy sombre et ses scènes d’action captivantes sont habilement exécutés, l’intrigue a tendance à être répétitive et les personnages manquent de profondeur.

Certains peuvent affirmer que la violence et le gore excessifs de la série ne servent à rien d’autre qu’à une valeur de choc, contribuant à son statut surestimé. De plus, les longues pauses entre les versions ont posé des défis pour l’engagement des lecteurs.

2) Elfen a menti

Elfen Lied (Image via Studio Guts)
Elfen Lied (Image via Studio Guts)

La série de mangas Elfen Lied seinen a été créée par Lynn Okamoto. Okamoto, un mangaka japonais connu pour ses œuvres Noitamina et Basilisk : The Kouga Ninja Scrolls, est à la fois l’auteur et l’illustrateur de cette série. Son talent pour représenter des images sombres et dérangeantes lui a valu des éloges, certains comparant son travail à celui de Junji Ito.

La sérialisation de la série a eu lieu dans le magazine manga seinen de Shueisha Weekly Young Jump de 2002 à 2005. Couvrant 12 volumes, elle a été traduite en anglais par Dark Horse Comics.

Elfen Lied est souvent célèbre pour ses images vives et ses thèmes philosophiques profonds. Cependant, il a reçu des critiques mitigées principalement en raison de sa forte dépendance à la violence explicite comme moyen de choquer le public au lieu d’incorporer des éléments de narration significatifs.

Les critiques soutiennent qu’en dépit d’aborder des concepts profonds comme la capacité de l’humanité à la cruauté par rapport à l’empathie, la série ne parvient pas à explorer pleinement ces idées avec nuance et complexité.

3) Gantz

Gantz, une série de mangas de seinen japonais créée par Hiroya Oku, raconte l’histoire captivante de Kei Kurono. Après avoir rencontré une disparition tragique dans un accident de train, Kurono se retrouve ressuscité par un orbe extraterrestre énigmatique et plongé dans la dangereuse mission de chasse aux extraterrestres.

Gantz est réputé pour son récit bourré d’action, sa violence viscérale et ses nuances sombres et humoristiques. Cependant, les opinions sur sa qualité varient considérablement.

Certains critiques soutiennent que la série est excessivement violente et manque de personnages bien développés. De plus, l’accueil mitigé vers la fin ajoute au débat.

Cette série de science-fiction tourne autour d’humains chassant des extraterrestres, avec des illustrations impressionnantes mais une intrigue truffée d’incohérences et de caractérisations superficielles.

4) Goule de Tokyo

La série de mangas seinen Tokyo Ghoul a attiré un public important, mais elle n’a pas été à l’abri des critiques. Une préoccupation commune tourne autour du scénario complexe et du développement confus des personnages . Certains lecteurs ont du mal à établir un lien avec les personnages en raison de leurs motivations changeantes et de leur manque de croissance constante tout au long de la série.

Tokyo Ghoul a été créé par Sui Ishida, qui est à la fois auteur et illustrateur. Ishida est un mangaka japonais renommé, reconnu pour ses œuvres remarquables, notamment Tokyo Ghoul, Tokyo Ghoul:re et Owari no Seraph. Ses œuvres d’art sombres et violentes ont été acclamées, établissant souvent des comparaisons avec l’estimé Kentaro Miura.

La série a été sérialisée dans le magazine manga seinen de Shueisha Weekly Young Jump de 2011 à 2014, couvrant 14 volumes. De plus, Viz Media a réussi à traduire la série en anglais pour une accessibilité plus large.

5) Lame de l’immortel

Blade of the Immortal, écrit et illustré par Hiroaki Samura, est une captivante série de mangas seinen japonais . Il tourne autour de l’histoire fascinante de Manji, un samouraï maudit d’immortalité. Son voyage ardu implique l’élimination de 1 000 hommes méchants pour récupérer sa mortalité.

La série se distingue par sa représentation percutante de la violence, ses œuvres d’art élaborées et ses personnages à plusieurs niveaux. Cependant, certains lecteurs trouvent à redire au manque de développement du personnage et à une intrigue complexe qui peut être difficile à suivre, ce qui les amène à la qualifier de surestimée.

De Vagabond à Pluton : 5 mangas seinen sous-estimés

1) Vagabond

Vagabond est une série de mangas seinen captivante qui met en valeur un talent artistique remarquable et plonge dans les profondeurs de la découverte de soi. Des personnalités renommées telles que Takehiko Inoue, l’auteur et illustrateur doué, Yukinobu Shimizu, l’éditeur perspicace, Takashi Saito, le coloriste talentueux, et Yoshihiro Nishimura, l’éditeur estimé, ont collaboré pour donner vie à ce conte magnifique et complexe.

Acclamée par la critique à la fois par les critiques et les fans, cette série est célébrée pour sa représentation réaliste du combat à l’épée, l’exploration de thèmes profonds comme la vie, la mort et la croissance personnelle , ainsi que ses œuvres d’art à couper le souffle.

Vagabond reste relativement sous-estimé. Ce chef-d’œuvre explore un voyage profond et introspectif, s’inspirant de la vie du légendaire épéiste Miyamoto Musashi. Avec ses illustrations à couper le souffle et sa philosophie perspicace, la série présente un niveau de profondeur rarement trouvé dans d’autres mangas.

2) Oyasumi Punpun

Oyasumi Punpun est un chef-d’œuvre acclamé par la critique qui passe souvent inaperçu en raison de ses illustrations non conventionnelles et de ses thèmes sombres. Il explore sans crainte les complexités de l’adolescence avec une honnêteté brute, mettant à nu les émotions humaines dans leurs états les plus vulnérables. Avec un examen inflexible de l’identité et de l’existentialisme, ce joyau caché reste criminellement sous-estimé.

Inio Asano, un mangaka japonais connu pour ses œuvres Solanin et Nijigahara Holograph, a créé la série manga. Asano a reçu des éloges pour sa représentation réaliste et souvent sombre de la vie , avec des comparaisons avec le célèbre auteur Haruki Murakami.

Cette série a été sérialisée dans le magazine manga seinen de Shogakukan Big Comic Spirits de 2007 à 2013 et s’étend sur 13 volumes. Une traduction en anglais par Viz Media est également disponible.

3) Pluton

Malgré la réputation de Naoki Urasawa pour ses talents exceptionnels de narrateur, Pluto est souvent éclipsé par ses autres œuvres comme Monstre. Ce thriller de science-fiction captivant présente une interprétation plus sombre de la série Astro Boy d’Osamu Tezuka, plongeant dans des thèmes profonds tels que la relation complexe de l’humanité avec la technologie et les frontières floues entre le bien et le mal.

Dans un cadre futuriste, cette série policière de science-fiction seinen plonge dans les voyages captivants d’un détective androïde et de son partenaire humain alors qu’ils démêlent des affaires mystérieuses. Des arcs de personnages engageants s’entremêlent avec une intrigue complexe qui explore des thèmes profonds d’humanité, de justice et de moralité.

4) La saga du Vinland

Vinland Saga, une série de mangas seinen de fiction historique japonaise créée par Makoto Yukimura, plonge dans l’histoire captivante de Thorfinn Karlsefni. Ce jeune protagoniste viking se lance dans une quête de vengeance contre la personne responsable de la mort de son père.

Réputé pour sa grandeur et le développement complexe de ses personnages, Vinland Saga dépeint de manière authentique le monde fascinant de la culture viking. La série est un chef-d’œuvre négligé qui combine l’exactitude historique avec des personnages captivants.

Malgré son cadre de niche à l’époque viking en Angleterre, plutôt que les paramètres japonais les plus courants, ce conte épique de vengeance et de pacifisme offre une exploration profonde de la nature humaine dans un monde consumé par la violence. Dommage qu’en dehors de certaines communautés de fans, la reconnaissance qu’il mérite reste limitée.

5) Le pays imaginaire promis

La série manga seinen The Promised Neverland a été créée par Kaiu Shirai et illustrée par Posuka Demizu.

Shirai, un mangaka japonais renommé, est connu pour son travail dans des projets comme After School Nightmare. Il a reçu des éloges pour son habileté à créer des intrigues pleines de suspense et à développer des personnages complexes.

D’autre part, Demizu, également talentueuse mangaka japonaise, est reconnue pour ses œuvres d’art exquises qui donnent vie aux personnages avec réalisme et expressivité.

En conclusion, le manga seinen est un genre adapté aux lecteurs matures à la recherche d’histoires complexes et de personnages bien développés. Il est important de noter que la popularité n’est pas toujours synonyme de qualité. De nombreuses séries sous-estimées présentent des récits captivants qui méritent une plus large reconnaissance.

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