A Space for the Unbound review – Une aventure animée pixélisée

Je ne sais pas si les développeurs de A Space for the Unbound avaient l’intention de laisser un trou dans mon cœur ou de le remplir de chaleur et de bien-être. Quoi qu’il en soit, il est difficile de décrire quelle(s) émotion(s) particulière(s) je ressens après avoir terminé le titre. Cependant, je ferai de mon mieux pour expliquer comment et pourquoi cela m’a laissé un sentiment d’achèvement et pourtant j’aspire à plus.

A Space for the Unbound est un jeu d’aventure indépendant développé par Mojiken Studio. Il suit l’histoire de deux lycéens, Atma et Raya, alors qu’ils vivent une série d’événements surprenants et font face à divers problèmes et traumatismes. Le style pixel art du jeu est parfaitement adapté à la carte du monde semi-ouverte, remplie d’animaux, d’habitants, de magasins et de nombreux autres bâtiments à explorer.

La fréquence à laquelle je me retrouve à apprécier l’art et la conception du jeu me surprend. En tant que peintre, je n’ai pas pu m’empêcher de prendre plusieurs captures d’écran pendant la procédure pas à pas pour référence et inspiration futures. Cela dit, il est probable que je n’aurais peut-être pas été aussi impressionné s’il n’y avait pas eu la bande-son apaisante et relaxante présentée tout au long de l’histoire.

Il y a eu plusieurs cas où je souhaitais que le jeu me laisse simplement progresser dans l’histoire et sauter les énigmes. Considérez cela comme une bonne ou une mauvaise chose, à mon avis, c’est l’effet de la pure intensité de l’histoire.

A Space for the Unbound présente un monde magique magnifique soutenu par une histoire forte et réconfortante

Au fur et à mesure que je progressais dans l’histoire de A Space for the Unbound, j’ai réalisé qu’elle avait le potentiel d’être adaptée en anime. Je me souviens d’avoir eu mal de la même manière avec les œuvres de Makoto Shinkai comme Your Name, Weathering with You et 5 Centimeters per Second.

If you wanna know the feels, play the game.https://t.co/xvTtk4Bona

— Toge Productions 🌱 (@togeproductions) February 23, 2023

Si vous voulez connaître les sensations, jouez le jeu. store.steampowered.com/app/1201270/A_…

A Space for the Unbound évoque un sentiment de perte, de célébration et d’unité. Alors que le jeu était parfois lent, je ne pouvais certainement pas m’empêcher de le voir jusqu’au bout, et je suis en partie content de l’avoir fait. En partie parce que je souhaitais une fin différente.

Bien que, c’est ainsi que cela se passe avec les histoires en tant que telles; vous n’obtenez pas toujours ce que vous souhaitez, mais l’expérience est toujours enrichissante et émouvante.

Mécanique de jeu de base

A Space for the Unbound combine avec succès des éléments de combat, des énigmes, des mécanismes d’inventaire et un monde semi-ouvert pour créer un titre interactif basé sur une histoire. Quand j’étais au début du jeu, je n’avais aucune idée qu’il m’offrirait autant – rien de moins qu’un jeu moderne.

Les jeux Pixel ont parcouru un long chemin et ils ont maintenant plus d’éléments de gameplay que les anciens titres riches en intrigues avec des styles artistiques similaires. A Space for the Unbound propose les options de menu suivantes :

• Objectifs
• Carte
• Inventaire
• Objets de collection
• Contes

La carte est assez grande et vous pouvez vous perdre de temps en temps. Animé et dynamique, le monde est rempli d’habitants et d’animaux à tout moment. Les changements climatiques soudains (au fur et à mesure que l’histoire progresse) réitèrent également la beauté du style artistique. J’ai adoré explorer les différentes rues, interagir avec les gens, caresser les chats et visiter les magasins en cours de route.

L’un de mes endroits préférés du jeu devrait être l’arcade. J’ai passé des heures à essayer de battre le meilleur score et j’ai échoué par une petite marge à chaque fois, mais cela n’a toujours pas été frustrant. Au lieu de cela, cela m’a donné envie d’investir plus de temps dans le mini-jeu afin que je puisse atteindre un joyeux sentiment de victoire lorsque j’ai finalement battu le score.

Ce qui est frustrant, c’est le système de puzzle. Eh bien, en quelque sorte. Ce n’est pas mal pour être honnête, et cela joue un rôle essentiel dans le développement du jeu, mais les énigmes peuvent parfois devenir trop compliquées. Il y en a que j’ai aimé résoudre et d’autres qui m’ont fait me cogner la tête contre un mur. Ce dernier a juste limité le bon déroulement de l’histoire, si rien d’autre.

Cependant, c’est une question subjective. J’ai peut-être été dense en résolvant certaines énigmes, et vous finirez peut-être par toutes les apprécier. Cela dit, devoir résoudre un grand nombre d’énigmes, parfois, enlève certains des éléments les plus amusants du jeu.

Combat

Le combat est basique mais amusant dans A Space for the Unbound. Les combats peuvent sembler faciles et impossibles à perdre, mais ils deviennent difficiles. L’arcade (comme on le voit sur l’image ci-dessus) propose un mini-jeu qui suit le même mécanisme, et j’ai eu du mal à battre le meilleur score.

Ainsi, le combat devient de plus en plus amusant et compétitif à mesure que vous progressez. Il existe deux types d’invites impliquées ici : le système d’entrée chronométré (attaque) et un mécanisme d’arrêt basé sur la précision (défense) où vous devez arrêter le curseur sur la partie verte tout en évitant le rouge.

Le combat n’est pas gratifiant en tant que tel, mais il ajoute une petite variation au style textuel du jeu. Dans l’ensemble, j’aimais battre des brutes à l’école de temps en temps, et c’était pour le moins satisfaisant.

Bande sonore et musique de fond

La bande-son est l’une des principales raisons pour lesquelles A Space for the Unbound a réussi à me garder accro. Comme Homelander de The Boys aimerait le dire :

« C’était parfait. Parfait. Tout, jusque dans les moindres détails. »

C’est ainsi que la musique de fond et le thème se synchronisent avec l’intrigue et les paramètres du jeu. Il existe différentes pistes pour chaque humeur, et Mojiken Studio parvient à capturer l’essence du jeu et à l’exprimer parfaitement à travers les magnifiques sons et signaux.

À mon avis, le jeu aurait été incomplet sans la bande son et incapable de se démarquer autant. Cela a certainement ajouté de la profondeur émotionnelle aux liens que les personnages partageaient, ce que je ressentais pour eux et comment je souhaitais qu’ils se révèlent. Croyez-moi, vous êtes dans des montagnes russes émotionnelles lorsque vous arrivez à la chanson finale.

En conclusion

A Space for the Unbound présente de nombreux rebondissements dans le récit. Bien qu’il soit possible de prédire certaines parties de l’histoire, la plupart d’entre elles vous garderont probablement accroché. Et sinon pour l’histoire, le style artistique à lui seul fait que le titre vaut le coup.

Certaines des tâches sont devenues plutôt frustrantes et répétitives, en particulier lorsque l’histoire m’obligeait à parcourir la carte et à rassembler des objets encore et encore. Je pense que les développeurs auraient pu faire mieux en ajoutant des options de déplacement rapide car il peut être fastidieux de marcher dans les mêmes rues pour la énième fois.

Dans l’ensemble, j’ai adoré à quel point le jeu était proche de regarder un film tout en laissant aux joueurs la possibilité d’explorer leur environnement et de se livrer au combat. À la fin, je me suis senti un peu creux, mais il y avait un soupçon de salubrité et de satisfaction d’avoir terminé l’histoire. Je ne peux qu’imaginer à quel point A Space for the Unbound serait joli s’il était adapté un jour dans un film ou un anime.

Un espace pour les non liés

Révisé sur : PS5 (Code fourni par Toge Productions)

Plateformes : PC, PlayStation 4, PlayStation 5, Xbox One, Xbox Series X|S et Nintendo Switch

Développeur : Mojiken Studio

Editeur : Toge Production

Date de sortie : 19 janvier 2023