Une critique piste par piste du nouvel album de Kid Cudi, Insano

Kid Cudi a finalement sorti son neuvième album studio Insano, faisant suite à sa bande originale du film original Netflix Entergalactic, en 2022.

L’auteur-compositeur-interprète s’associe à Travis Scott, A$AP ROCKY, Lil Wayne et bien d’autres pour livrer un projet d’auto-réflexion, d’une durée d’une heure et quatre minutes.

La production de l’album met en valeur la voix et les harmonies caractéristiques de Cudi se fondant dans les instrumentaux spacy qu’il a organisés comme son esthétique au cours des dernières années.

L’album aborde les relations brisées, la toxicomanie, les voitures rapides, la vie somptueuse et l’argent, qui semblent être mis en avant par le rappeur. comme le résultat de son succès et de son travail acharné.

Insano a été distribué par le label de Cudi, Wicked Music Records, avec Universal Music Group et Republic Records.

Une exploration piste par piste de l’album de Kid Cudi et des collaborateurs en vedette

(L’album suivant est classé explicite. La discrétion du spectateur est conseillée.)

Insano de Kid Cudi, un album de 21 titres, dresse un portrait vibrant de l’état mental de Cudi, de l’introspection à la célébration.

SOUVENT, J’AI CES RÊVES

(Crédits de production : Mike Zombie, 1993, Jean Baptiste et Kid Cudi)

OFTEN, I HAVE THESE DREAMZ est le premier morceau du nouvel album de Cudi qui rassemble les talents de Kid Cudi et de DJ Drama. L’introduction d’Insano tisse les thèmes de l’éloge de soi, de la gratitude spirituelle et d’une touche de révolution culturelle.

La séquence de rêve symbolise la résilience du rappeur, car Cudi décrit sa chute du ciel uniquement pour défier la gravité et remonter.

GARDEZ REBONDIR

(Crédits de production : Honorable C.N.O.T.E., Jean Baptiste et Kid Cudi)

Dans KEEP BOUNCIN’, Kid Cudi dresse un tableau saisissant de son agitation et de sa détermination à affronter l’adversité tout en parcourant la vie dans une Benz blanche. .

Les éléments de synthétiseur électrique et les rythmes rythmiques de la production contribuent à l’atmosphère énergique du morceau, faisant de KEEP BOUNCIN’ un hymne parfait, invitant les auditeurs à embrasser la résilience de la vie.

DESCENDEZ-MOI (Feat. Travis Scott)

(Crédits de production : Mike Zombie, 1993, Jean Baptiste et Kid Cudi)

GET OFF ME est une collaboration dynamique qui propose un morceau anthémique qui vibre d’énergie sauvage et d’adlibs déformés.

Le couplet de Travis Scott ajoute une autre couche au morceau, avec son flux caractéristique et ses images vives. L’effort de collaboration entre Cudi et Scott crée une fusion harmonieuse de styles, renforçant l’intensité de la chanson.

LA PLUPART N’EST PAS DENNIS

(Crédits de production : BNYX, SADPONY, FNZ, Jean Baptiste et Kid Cudi)

MOST AIN’T DENNIS est réglé sur un rythme trap lent et rebondissant avec des basses épaisses et des harmonies déformées du rappeur. Le premier couplet de Cudi voit le rappeur réfléchir apparemment à son parcours, reconnaissant la jalousie et les yeux vigilants qui accompagnent le succès.

Le rappeur semble hocher la tête sur l’importance de l’isolement, soulignant l’importance d’une véritable amitié avec des phrases comme :

« La plupart ne sont pas amis, la plupart ne sont pas Dennis »

WOW (Feat. A$AP Rocky)

(Crédits de production : TheycallmeParker, Dot Da Genius, Kid Jupiter et Jean Baptiste)

WOW emmène les auditeurs dans une balade rapide et trippante avec un morceau exaltant qui combine un rythme accrocheur avec des paroles insouciantes.

Cudi prend la tête du refrain de la chanson, s’exclamant « Wow, wow, wow », créant ainsi un refrain contagieux et mémorable. Le couplet d’A$AP Rocky apporte une saveur distincte au morceau, complétant le style de Kid Cudi et invitant les auditeurs à se détendre tout en profitant des moments « wow » de la vie avec des lignes comme :

« Gardez-le cool, restez fluide, pourquoi faites-vous une scène ? »

ÉLECTRO-ONDEBÉBÉ

(Crédits de production : BNYX, SADPONY, Jean Baptiste et Kid Cudi)

ELECTROWAVEBABY s’ouvre comme une évasion onirique et mélodique, avec un mélange de voix décontractée et de production atmosphérique d’instruments électro-pop avec une touche de nostalgie, sampling « Tout ce qu’elle veut » d’As of Base

Le rappeur prépare le terrain pour un vendredi soir insouciant, avec le pré-refrain introduisant des thèmes d’indulgence et de bonheur, faisant allusion à l’approche insouciante de Cudi envers la vie, peut-être sous influence, avec des paroles comme :

« Je pense qu’on éclate, tu ne le sens pas, bébé ? »

L’HISTOIRE D’UN CHEVALIER

(Crédits de production : Tom Levesque, FNZ, Keanu Beats, Jean Baptiste, Karl Rubin, CC On The Track et Kid Cudi)

Dans A TALE OF A KNIGHT, Cudi présente au public son statut actuel de luxe avant de plonger dans son état d’esprit au cours des premières étapes de sa carrière. La sortie de DJ Drama présente la chanson comme une « histoire de chevalier », renforçant le thème d’un voyage héroïque.

Les paroles font allusion à la vie personnelle de Cudi, soulignant l’impact de la mort de son père sur sa quête du succès, ajoutant une couche personnelle à l’histoire. le récit de la chanson avec des lignes comme :

« Depuis la mort de mon père, je savais que j’en voulais plus, et tout dépendait de moi »

LA VIE CUD

(Crédits de production : Dot Da Genius, Jonnywood, Kid Cudi et Keyon Christ)

CUD LIFE est une chanson pleine d’énergie caractérisée par des voix déformées et un flux incessant de couplets capturant l’essence du style de vie sans excuse de Cudi.< /span>

La chanson démarre avec DJ Drama invitant les auditeurs à « rager town », ouvrant la voie à un voyage exaltant. Le refrain est une célébration du statut d’autodidacte de Cudi, où le rappeur se présente comme un roi sur son trône, ignorant les critiques et embrassant une vie d’indulgence avec des lignes comme :

« Sur mon trône, CUD LIFE, je parie que tu sais, pendant que je fume cet arbre, zonons »

TROP DAMN HIGH (Feat. Lil Yachty)

(Crédits de production : Dot Da Genius, Keanu Beats, Karl Rubin, Jean Baptiste, CC On The Track, Kid Cudi et Bluskxy)

Cudi ouvre TOO DAMN HIGH avec un refrain accrocheur, invitant les auditeurs dans l’atmosphère festive de la chanson, en déclarant :

« Trop haut, ouais, je suis vraiment un gars volant »

Lil Yachty, avec son style vocal de fausset, ajoute une dimension ludique et mélodique au morceau. Son vers introduit le thème de l’excès, faisant référence au Fentanyl, au Xanax et aux effets de l’intoxication.

GETCHA PARTI

(Crédits de production : Recensement, Jean Baptiste et Anthony Kilhoffer)

GETCHA GONA présente un rap rapide avec les couplets de Cudi caractérisés par un jeu de mots intelligent et des références à un style de vie somptueux. Le tempo optimiste et la prestation confiante de DJ Drama et Kid Cudi font de GETCHA GONE une expérience d’écoute engageante et dynamique.

À LA FÊTE (Feat. Pharrell Williams et Travis Scott)

(Crédits de production : Pharrell Williams et Jean Baptiste)

Pharrell Williams contribue non seulement au refrain, mais insuffle également au morceau son style de production unique. La répétition de la phrase « Nous étions juste là à la fête » devient un mantra hypnotique qui fait écho à l’essence d’une réunion animée.

M. COOL

(Crédits de production : Kid Cudi, C Gutta, 1993, Jean Baptiste et Luke Crowder)

M. COOLA s’ouvre sur une introduction ludique de DJ Drama, donnant le ton à l’attitude décontractée et cool de Cudi. Le vers de Cudi attire immédiatement l’attention avec des références qui font allusion à son penchant pour la drogue.

FRAIS

(Crédits de production : Dot Da Genius, Plain Pat, J Gramm et Jean Baptiste)

Le titre de FRESHIE est dédié au défunt bouledogue de Cudi, ajoutant une touche personnelle à un morceau qui célèbre le charisme de l’artiste mêlant un rythme électrique captivant aux ad-libs divertissants et aux jeux de mots intelligents de Cudi.

La chanson s’ouvre sur une intro de DJ Drama, reconnaissant que Cudi est frais depuis l’époque du single à succès « Day ‘n’ Nite ». Cudi montre son dévouement et son engagement envers son talent artistique avec la ligne :

« J’y vais fort jusqu’à ce que je sois dans la tombe »

TORTURÉ

(Crédits de production : WondaGurl, CuBeatz et Jean Baptiste)

TORTURED explore les luttes intérieures de l’artiste avec des paroles introspectives dressant un tableau vivant des expériences de Kid Cudi naviguant dans les royaumes sombres de son esprit. Cudi lance une courbe avec sa vulnérabilité en admettant avoir utilisé la prière, la marijuana et l’alcool comme un moyen apparemment de faire face à ses troubles intérieurs et à son chagrin.

Le thème récurrent du sentiment de torture trouve un écho dans des lignes telles que :

« ‘Je vais rester torturé toute ma vie, je me sens comme moi, je me battrai jusqu’à ma mort »

X et amp; CUD (Feat.XXXTENTACION)

(Crédits de production : Dot Da Genius, John Cunningham, Cathedral, Kid Cudi et Jean Baptiste)

X et amp; CUD est une exploration brute et introspective de la santé mentale, de la mort et de la douleur. Le morceau échantillonne « Orlando » de XXXTENTACION, pour créer une production envoûtante avec des paroles profondément personnelles des deux artistes.

La chanson s’ouvre sur XXXTENTACION donnant un ton mélancolique, exprimant la douleur tout en contemplant l’inévitabilité de la mort. X et amp; CUD constitue un témoignage puissant des luttes liées à la santé mentale.

SEVEN (Feat. Lil Wayne)

(Crédits de production : Clams Casino et Take a Daytrip)

SEVEN est une collaboration exaltante qui s’ouvre sur le bourdonnement distinctif de Cudi. Lil Wayne entre avec son jeu de mots caractéristique, mêlant métaphores et humour à la production énergique du rythme.

Les vers de Wayne abordent intelligemment le changement culturel vers le « réveil », en le contrastant avec son propre refus de se conformer à des paroles telles que :

« Tout le monde s’est réveillé et j’ai l’impression d’être dans l’Oura Ring »

FUMÉE D’ASSISTANT FUNKY

(Crédits de production : BNYX, Kid Cudi, SADPONY, Patrick Wimberly, Wynne Bennett et Jean Baptiste)

Dans FUNKY WIZARD SMOKE, le refrain met le ton avec des paroles de Cudi où il étale sa richesse, affirmant fièrement son succès sur un rythme funky contagieux.

Le post-refrain introduit une dimension spirituelle, puisque Cudi se décrit comme volant avec « les yeux de Dieu » et se sentant illuminé. Cela ajoute de la profondeur au récit, car le rappeur suggère peut-être un lien avec une puissance supérieure au milieu de son indulgence et de sa célébration.

RAGER BOYZ (feat. Young Thug)

(Crédits de production : Kid Cudi, Anthony Kilhoffer, Dot Da Genius, CE N’EST PAS CELA et Jean Baptiste)

RAGER BOYZ est un morceau qui déborde d’esprit rebelle où le lyrisme introspectif de Cudi donne le ton à Young Thug pour enchaîner avec un couplet qui s’ouvre avec lui faisant apparemment allusion à son RICO en cours. essai, ajoutant une couche de tension réelle au morceau.

Le refrain, interprété en tandem par Cudi et Thug, est une déclaration de défi contre l’establishment, avec un message clair de non-respect de la loi et d’adoption d’un style de vie imprudent avec des lignes telles que :

« Quelque chose ne va pas ici, rien n’est vraiment ouvert, je crie à la loi »

PORSCHE TOPLESS

(Crédits de production : BNYX, Jean Baptiste et Kid Cudi)

PORSCHE TOPLESS cherche à s’imposer comme un hymne de célébration du style de vie somptueux de Kid Cudi. Le rappeur semble se délecter de l’attention qu’il reçoit, en encourageant les spectateurs à reconnaître et à apprécier son succès.

La prestation de Cudi, alternant entre décontractée et énergique, contribue à l’ambiance générale de bien-être de la chanson.

BLEU WeY

(Crédits de production : Kid Cudi, SADPONY, Justin Raisen, Lil Yachty et Jean Baptiste)

BLUE WeY est une chanson qui dégage une énergie positive, dans laquelle Kid Cudi exprime la joie et un sentiment d’accomplissement dans sa vie personnelle et artistique. Le refrain est une représentation symbolique de clarté, d’optimisme et d’épanouissement où Cudi met l’accent sur les joies qui accompagnent la réalisation de ses aspirations, dans des lignes telles que :

« Le ciel est bleu, oh enfin, j’en rêve depuis un moment »

FRAPPEZ LE STREETZ DANS MES NIKES

(Crédits de production : Kid Cudi, 1993, Jean Baptiste et Lastnght)

HIT THE STREETZ IN MY NIKES est le dernier morceau de l’album de Kid Cudi, mettant en valeur l’attitude de l’artiste en réfléchissant aux thèmes abordés tout au long de l’album. Les paroles reflètent le plaisir sans vergogne de Cudi pour les plaisirs de la vie, notamment son amour pour la marijuana dans des lignes comme :

« Des choses dont j’ai besoin, de l’amour et beaucoup d’herbe, dans ce rêve lucide ».

Crier « INSANO » à la fin est une jolie touche suggérant un soupçon de folie dans la vision artistique de l’album.

De l’introspection obsédante de X & CUD à la positivité rayonnante de BLUE WeY, l’album navigue dans la psyché de Cudi, offrant aux auditeurs une multitude d’émotions.

Avec de riches collaborations, des paysages mélodiques et des paroles introspectives, Insano est un reflet profond de la profondeur artistique de Kid Cudi.