Une critique piste par piste du nouvel album de Yeat, 2093 (P2)

Le quatrième album studio de Yeat, 2093 (P2), a récemment été publié sur toutes les plateformes de streaming via Field Trip Recordings/Capitol Records et est la suite du projet de son album de 2023, AfterLyfe.

Thématiquement, ce projet tourne autour d’un PDG (Yeat) mentalement perturbé d’une société fictive appelée AfterLyfe Corporation. Cette société et tous les événements mis en avant dans l’album se déroulent en 2093, où Yeat laisse entendre qu’en raison de l’innovation technologique rapide, le monde s’est transformé en une étrange réalité dystopique.

Yeat (Noah Olivier Smith) développe son esthétique « Rage Music », remarquée pour la première fois dans sa discographie précédente, qui semble avoir été inspirée par la tendance mise en mouvement par Playboi Carti avec son travail sur Die Lit et Whole Lotta Red.

Noah a créé une base de fans de type culte en se livrant à une musique de niche unidimensionnelle avec des basses lourdes et des productions remplies de synthés. Son lyrisme est extrêmement insipide mais s’intègre bien dans la production compte tenu de ses performances vocales distinctes et de son utilisation persistante de l’autotune.

Avec son dernier album, Yeat a réalisé avec succès un projet qui s’appuie sur son style sonore et de production établi. L’histoire supplémentaire de cet album se déroulant 69 ans dans le futur en fait une expérience d’écoute intéressante.

Le 17 février, Yeat a ajouté deux morceaux supplémentaires au projet et a réédité l’album désormais intitulé 2093 (P2), qui comprenait un long métrage de Drake .

Avertissement : L’album est classé explicite, la discrétion des téléspectateurs est conseillée.

Une ventilation détaillée du nouvel album de Yeat, 2093 (P2)

2093 (P2) est un album de 24 titres, d’une durée d’une heure et 17 minutes. Ce projet aborde l’idée du succès tout en s’entrelaçant avec l’histoire d’un PDG qui perd lentement la tête face à l’énorme richesse qu’il a créée en exploitant l’industrie.

Certains des thèmes principaux abordés dans cet album incluent :

• Violence
• Désillusion
• Abus de drogue
• Richesse et succès
• Fantasmes dystopiques
• Légère introspection
• Influence

PDG psychopathe

(Crédits de production : GeoGotBands, dulio, Oj2milly et Who.Ice)

L’album démarre immédiatement avec une production de basse percutante sur Psycho CEO, où les ad-libs déformés et les synthés lourds créent une atmosphère enivrante au morceau.

Yeat captive en ouvrant le refrain avec une performance vocale remarquable dans laquelle il revendique agressivement le statut de « PDG psychopathe », expliquant comment les personnes qui ne le respectent pas seront traitées en étant coupées de son style de vie riche . Les paroles notables incluent :

« Ouais, mes diamants parlent (Ouais) / Ouais, mon argent est long (Ouais) / Ouais, mon argent est grand, hein / J’ai entendu dire qu’il était grand comme Dieu. »

Déclenchement électrique

(Crédits de production : Star Boy, AM (producteur), Jasper Harris, Aaron Shadrow, Tom Levesque et Oscar Adler)

Power Trip est facilement l’un des morceaux les plus intéressants de ce projet car Yeat semble adopter une prestation vocale distincte de celle de Travis Scott , en particulier avec la façon dont le morceau a été mixé lors de sa production à changement de rythme.

Cependant, il est difficile d’identifier exactement ce que le rappeur tente de transmettre à travers ses paroles alors qu’il traverse de multiples émotions allant de l’amour à la haine, de l’introspection à la violence instantanée, comme en témoignent des lignes comme :

« Fille, dis-moi, ne mens pas / Qui me le dira quand tu mens ? / Fille, dis-moi quand tu pleures / Informe-moi juste quand tu mourras.

Respirer

(Crédits de production : Bart How et Star Boy)

Les paroles notables de la chanson incluent :

« Ils ne me baisent pas donc c’est un faux amour / Je ne te serrerai pas la main, salope, j’ai besoin d’un gant / Lave le sang de mes mains, j’ai besoin de Dove. »

Moree

(Crédits de production : Bugz Ronin et Synthetic)

Morë est la première chanson de l’album qui commence à explorer 2093 et ​​l’idée de Yeat d’être un PDG qui perd lentement le contrôle . Même la production de cette chanson est très différente en incorporant des instruments et des sons futuristes créatifs, dressant un tableau similaire à un jeu vidéo rétro.

Les paroles de cette chanson ne sont pas aussi fortes que les thèmes sous-jacents, et sont parfois à peine compréhensibles, avec des lignes comme :

« Je pisse des diamants, je suis un putain de riche / Dans un climat riche avec un gros camion. »

J’ai acheté la Terre

(Crédits de production : Rex Kudo, Carlton McDowell et Charlie Coffeen)

Bought The Earth est l’un des rares morceaux de cet album, où les auditeurs peuvent voir le rappeur s’éloigner de ses fantasmes dystopiques pour expliquer que 2093 est simplement un état d’esprit avant-gardiste.

Cela étant dit, il conserve une grande partie de son énergie vantardise , particulièrement évidente dans son refrain avec des lignes comme :

« J’ai acheté la Terre, je l’ai vendue aussi / Je te vendrais toute la vie si je pouvais aussi / Tu ne peux pas t’intégrer, une paire de chaussures / Je suis une pandémie, toujours au courant. »

Rien ne change

(Crédits de production : GeoGotBands et Hakah Beats)

Nothing Changë présente des basses épaisses et des synthés lourds, les couplets de Yeat explorant les lignes floues entre perception et réalité. La chanson semble inviter les auditeurs à affronter l’idée de désillusion en faisant allusion aux drogues créant une réalité dystopique une fois consommées.

Il fait même référence à Elon Musk et SpaceX pendant son refrain, où il appelle apparemment le PDG de Tesla pour déterminer quelles planètes peuvent être achetées, dans des phrases telles que :

« Je vais appeler Elon Musk et lui demander : « Où atterrissons-nous ? / Je viens d’appeler SpaceX et de leur demander : « Où est ma planète ? »

Pendant que nous parlons (Feat. Drake)

(Crédits de production : Synthetic, Perdu, Radiate, Aiden McDougall, LRBG, Sharkboy, Caleb Bryant et yourbabymind)

As We Speak marque la deuxième collaboration entre les deux artistes, faisant suite à For All The Dogs de Drake , où Yeat figurait sur IDGAF.

La production trap suit les deux rappeurs qui parlent de leur succès et de leur influence, avec des appels à Lil Yachty et Toronto. Certaines des lignes notables du vers de Drake sont :

« Criez à Big Boat, je suis si concret / Je viens de gagner dix millions au moment où nous parlons (Ouais) / Comme la neige pour le 6ix, comme le sable pour la plage / Elle veut amener son amie, ma fille, je n’ai pas de banquette arrière. »

Tu devrais savoir

(Crédits de production : Dulio & Neile)

U Should Know est une chanson où les éléments futuristes incorporés dans le morceau se mélangent parfaitement aux performances vocales de Yeat, notamment dans le refrain.

Au niveau des paroles, la majeure partie de la chanson montre le rappeur s’en prendre aux haineux, comme en témoignent des lignes telles que :

« Je sais que tu dis que tu me connais, je sais que tu sais que tu penses que tu es différent / Je sais que tu penses que tu gagnes beaucoup d’argent, tu n’as pas de femmes. »

Lyfestylë (Feat. Lil Wayne)

(Crédits de production : Synthetic, Fendii et Aywhat)

Lyfestylë est un morceau remarquable en raison de l’excellente production et du mixage, qui attire les auditeurs tandis que Lil Wayne (Tunechi) et Yeat s’élèvent avec des mesures percutantes et des performances vocales ondulantes.

Là où Yeat est incapable de livrer ses paroles, Wayne intervient pour donner aux auditeurs un couplet bien structuré rempli de métaphores. L’une des mesures les plus remarquables du vers de Tunechi était :

« Je pourrais la laisser tomber, sa gorge est plus humide, je passe à côté, ne laisse aucune plume / Berce un batteur de femme par temps froid, ni**a à la peau brune, je suis une médaille d’or. »

ILUV

(Crédits de production : Rio Leyva et Synthetic)

ILUV présente des adlibs récurrents de Yeat chuchotant « J’aime », alors qu’il reconnaît à quel point il est conscient que la plupart des gens n’aiment pas sa musique .

Il fait également référence à 2093, expliquant comment il a voyagé vers le futur pour apprendre des secrets que personne ne veut entendre en raison de la stigmatisation que les gens ont à son sujet et sur sa musique, notamment dans les lignes :

« J’ai vu 2093 et ​​je suis revenu, à chaque fois, ouais / J’essaye de dire quelque chose, mais tu n’écouteras pas le mien / Et c’est bon, ça ne me surprend pas. »

Dites-moi

(Crédit de production : Synthetic, Farsight, Radiate, LRBG et Perdu)

Tell më possède l’une des entrées les plus dramatiques de tout l’album. La production construit lentement un mix anthémique, pour finalement se terminer sur une baisse de basse alors que Yeat ouvre son premier couplet.

L’entrée dramatique est appropriée puisque cette chanson semble expliquer les thèmes plus profonds de 2093 étant une réalité dystopique, avec des allusions à la technologie de l’IA prenant le dessus, dans les lignes suivantes :

« Nous vivons dans le noir, vivons sur la lune / Je suppose que deux-zéro-neuf-trois n’est pas pour vous. »

Ombre

(Crédits de production : Synthetic, Hitgirl, Perdu, Keyon Christ, ninetyniiine, UpMadeIt et Zamorrahhh)

La production hypnotique et la performance vocale de Shade entraînent ses auditeurs dans une vision du monde de défi et de résilience. La majeure partie de la chanson montre Yeat jetant « de l’ombre » aux gens qu’il connaissait, montrant comment il a évolué et n’est plus intéressé à se reconnecter.

Certaines des paroles introspectives de son deuxième couplet incluent :

«Je me souviens des moments que nous avions / Je me souviens des nuits que nous avions / Je me souviens même des moments où elles étaient mauvaises / Je me souviens même des moments que nous n’avions jamais eus.»

Ne jamais abandonner

(Crédits de production : Star Boy, Aaron Shadrow et Teo Halm)

La basse et les éléments électriques incorporés dans Never Quit créent une production très agressive dans laquelle Yeat parle du dévouement qu’il a pour son métier.

Il se compare à Dieu lorsqu’il exprime son état mental, déclarant que sa vie est similaire à un pouvoir surnaturel dans des lignes telles que :

« Je ne pense pas que personne ne puisse me sentir / Et tu dis que tu vis comme un Dieu / Je me sens comme Dieu / Et je vis comme Dieu »

Continuez à pousser

(Crédits de production : dulio & Neile)

Keep Pushin est un morceau dans lequel Yeat explique sa vision du monde provocante. Il déclare que quel que soit le chemin que l’on choisit dans la vie, il y aura toujours des gens qui essaieront de vous rabaisser. Son idéologie est qu’il faut « continuer à pousser » pour survivre.

Il explique également comment l’acceptation de son style de vie lui a permis de n’avoir jamais besoin de mentir à personne et lui a donné du pouvoir, notamment dans des lignes telles que :

« Quand tu vis cette vie comme un enfoiré futuriste / Tu ne dois jamais mentir et merde, comme ces enfoirés. »

Émeute et déclenchez-la

(Crédits de production : Star Boy)

Riot & Set it off est une chanson dont la production chaotique et énergique trouve Yeat soulignant sa capacité à transcender les limites et à explorer de nouveaux horizons.

Dans son couplet, le rappeur explique comment il a assez d’argent pour acheter une planète et invite les auditeurs à le rejoindre dans son voyage vers l’espace dans les lignes :

« Je pourrais t’emmener, m’arrêter sur ma planète, ce soir maintenant / Rouler jusqu’à ta mort. »

PDG de l’équipe

(Crédits de production : Outtatown)

Le PDG de l’équipe s’ouvre avec des éléments de synthétiseur épais. La chanson entière ne contient aucun couplet, le refrain et le post-refrain se répétant deux fois avant la fin de la chanson.

Les paroles montrent que Yeat attribue à son esprit avant-gardiste la raison pour laquelle il a connu du succès dans l’industrie, mieux remarqué dans des lignes telles que :

« Quand tu vis comme moi et que nous sommes en 2093, alors j’espère que tu le verras. »

2093

(Crédits de production : Star Boy, AM, Warpstr et Oscar Adler)

La chanson titre, 2093, plonge dans les thèmes de la toxicomanie, du narcissisme et d’un état d’esprit futuriste désillusionné. Yeat se retrouve, une fois de plus, à se comparer à Dieu tout en exprimant simultanément son amour pour le Lean (une drogue liquide composée d’un mélange de Codène et de Soda).

Les lignes notables de son chœur incluent :

«(J’habite) 2093 / (J’habite) 2093 / J’habite 2090-free»

Tenez-vous dessus (Feat. Future)

(Crédits de production : GeoGotBands)

Stand On It est une collaboration dynamique entre Yeat et Future, dans laquelle les deux artistes s’attaquent aux haineux et aux critiques en mettant en valeur leur richesse et leur succès.

Il y a plusieurs légendes tout au long de la chanson, Yeat faisant référence à sa relation avec Drake et Future abordant son influence négative sur les jeunes rappeurs. Les lignes notables du vers de Future incluent :

« Ils disent que c’est de ma faute si tu tombes sous codéine (Ayy) / Je ne suis qu’un drogué riche, je pourrais faire une overdose. »

Famille

(Crédits de production : BNYX, dulio et Farsight)

Familia aide les auditeurs à mieux comprendre Yeat en tant qu’artiste en mettant en évidence les thèmes de ses relations avec son entourage, de sa loyauté, de sa toxicomanie, de son pouvoir et de son succès .

La chanson montre Yeat utilisant le terme « la familia », tout en faisant référence à la quantité de richesse qu’il envisage d’accumuler au cours de sa carrière, notamment dans des lignes comme :

« Million pour million, bâtiment pour bâtiment / Milliard pour milliard, la familia ne te sent pas. »

M. Entre-deux

(Crédits de production : 730hahah et omgzanoza)

M. Inbetweenit attire les auditeurs avec des synthétiseurs orchestraux accompagnant le refrain de Yeat où il parle de sa position forte pour ses pairs, qu’il appelle « Blood ».

Son deuxième couplet est intéressant car il montre le rappeur réfléchissant à son entrée dans la musique pour tenter de réparer ses torts, comme en témoignent des lignes comme :

« Je dois réparer tous mes torts, euh, je dois le mettre dans une chanson / Je dois l’envoyer sur la lune, je dois le mettre sur la lune / Je dois prendre la putain de pièce, la plus bruyante de la putain de pièce. »

Psychocainë

(Crédits de production : dulio, Who.Ice et Oj2milly)

Psychocainë est un morceau extrêmement insipide mais les performances vocales intéressantes de Yeat maintiennent les auditeurs engagés. Cependant, il est vain d’essayer de chercher des significations plus profondes dans cette chanson.

Avec un couplet répétitif et un refrain monotone, la performance vocale se fond dans la production percutante pour tenter de compenser son lyrisme imparfait. L’une des lignes les plus déroutantes de la chanson est :

« Dis-moi que tu es un putain de Dieu, je te dis des mensonges / je suis le seul d’entre eux, ce n’est pas un mépris. »

Courez leur bouche

(Crédits de production : Who.Ice et GeoGotBands)

Les basses épaisses et le tempo rapide de Run Thëy Mouth créent une atmosphère bien adaptée à une chanson dans laquelle Yeat prend plusieurs photos de ses proches , de ses critiques et de l’ensemble de l’industrie.

L’une des métaphores notables de cette chanson est celle où Yeat qualifie Hollywood de « Follywood », ce qui implique que la plupart des acteurs de l’industrie ne sont riches et célèbres que parce qu’ils sont tous faux. Certains passages notables de la chanson étaient :

« Je monte à chaque saison, même à l’automne / Je n’en parlerai pas, je les coupe juste / Mais ils adorent parler de moi, adorent parler de eux / Ouais, tu aimes courir ton bouche, mais tu n’as rien dit.

Si nous sommes réels

(Crédits de production : Synthetic, Radiate, Fendii, LRBG, Perdu et Dreamr)

Sur If We Being Rëal, Yeat attire les auditeurs en plongeant dans les thèmes de la toxicomanie et de l’auto-isolement. La chanson montre comment le rappeur a éliminé une grande partie des excès dans sa vie puisqu’ils ne lui ont plus donné les sommets qu’il recherchait autrefois.

Certaines des lignes notables de cette chanson étaient :

« J’ai dû arrêter la pilule, ouais / Mais si nous sommes réels, ouais / Non, je ne ressens jamais rien. »

1093

(Crédits de production : Rex Kudo et Benny Bock)

La chanson finale, 1093, est un morceau étonnamment plus calme par rapport au reste de son album. 1093 intègre plusieurs variantes de synthés chaleureux dans sa production, qui complètent la performance vocale électrique auto-réglée de Yeat.

Une grande partie du lyrisme de Yeat met l’accent sur ses fantasmes désillusionnés et parvient à ajouter de la profondeur à sa vision artistique de l’album, comme en témoignent des lignes telles que :

« Demandez à un extraterrestre de me montrer le chemin / Et je ne viens même pas de cette Terre, je ne peux pas rester / Ouais, j’aimerais pouvoir rester / J’aimerais pouvoir rester. »

Bien que le lyrisme de Yeat soit facilement critiqué, il faut reconnaître sa capacité à rendre sa musique aussi viscérale qu’elle l’est.

La production et les performances vocales de 2093 (P2) permettent aux auditeurs de se déconnecter complètement de leur environnement et de se plonger dans un mélange de musique trap-rage étrange mais originale .