Meilleurs films d’horreur sur Amazon Prime Video en 2022

Amazon Prime propose une vaste sélection de films d’horreur de plus d’un siècle d’histoire cinématographique. Il a tout, des classiques influents aux versions récentes. Voici les dix meilleurs films d’horreur à diffuser sur Amazon Prime Video.

Carrie

Avec Carrie , le réalisateur Brian De Palma a eu l’honneur de réaliser la toute première adaptation de Stephen King, et peut-être aussi la meilleure. De Palma donne vie au premier roman de King, racontant l’histoire de l’adolescente paria Carrie White (Sissy Spacek), dont les capacités de télékinésie font d’elle un danger pour tous ceux qui l’entourent. De Palma capture la brutalité désinvolte des camarades de classe de Carrie, et Spacek rend Carrie à la fois sympathique et terrifiante. Le point culminant est une finale tendue et brutale qui est une merveille d’intersection et de tension.

Jeu d’enfant

Le voyage de Killer Doll Chucky pour devenir une icône de l’horreur a commencé avec sa première apparition dans Child’s Play . Exprimé par Brad Dourif, Chucky n’était pas encore la superstar sarcastique qu’il est devenu plus tard, mais le réalisateur Tom Holland et le créateur de la franchise Don Mancini tirent le meilleur parti de son temps d’écran plus limité. La poupée possédée par le tueur en série est vraiment effrayante car il terrorise Andy Barclay (Alex Vincent), 8 ans, d’autant plus que personne ne croit Andy que sa poupée à l’air inoffensif veut le tuer.

Creepshaw 2

Bien qu’il ne s’agisse pas du classique d’horreur du premier Creepshow, Creepshow 2 est une suite solide des films d’anthologie basés sur les histoires de Stephen King. Les segments ici montrent une statue en bois amérindienne prenant vie en quête de vengeance; une mystérieuse créature visqueuse terrorisant des adolescents sur un lac ; et une femme qui est tourmentée par le fantôme d’un homme qu’elle a accidentellement tué avec sa voiture. L’auto-stoppeur est le plus fort de ces segments, mais tous les trois capturent la sensation d’horreur vintage que King et George Romero ont créée dans le premier film.

Eau sombre

Jennifer Connelly, l’épice sous-estimée de la tendance américaine à refaire des films d’horreur japonais, met en vedette Jennifer Connelly en tant que mère au milieu d’un horrible divorce qui emménage dans un appartement délabré avec sa jeune fille. L’appartement est, bien sûr, hanté, bien que Dark Water parle autant de la lutte pour être une mère célibataire et de l’échec des services publics que d’une présence fantomatique dans l’immeuble moisi et effrayant du personnage principal.

Enfer : Hellraiser II

La suite Hellraiser de Clive Barker, Hellbound: Hellraiser II , est en fait un point culminant de la franchise de longue date, offrant plus de temps d’écran au méchant culte Doug Bradley Pinhead tout en prenant un ton plus surréaliste. Il plonge dans le paysage infernal terrifiant habité par Pinhead et ses compagnons cénobites et présente les horreurs sombres et sadiques qu’ils infligent aux victimes qui ouvrent une boîte à puzzle connue sous le nom de configuration Lament.

Oculus

Le miroir peut ne pas sembler être un objet particulièrement effrayant, mais le réalisateur Mike Flanagan en fait une source d’horreur désorientante dans son film révolutionnaire, The Oculus . Karen Gillan joue une femme drôlement erratique qui est convaincue que le miroir maudit est responsable de la tragédie qui s’est abattue sur sa famille. Elle est déterminée à détruire le miroir, mais cela la ramène, elle et son frère, alors que Flanagan brouille de manière passionnante les frontières entre passé et présent, entre réalité et rêves.

activité paranormale

Malgré la naissance d’une franchise récurrente et de nombreux imitateurs fastidieux, l’ activité paranormale originale est l’un des exemples les plus extrêmes d’horreur trouvés sur les images. Le réalisateur Oren Peli réinterprète une histoire de maison hantée familière en la plaçant dans une maison de campagne préfabriquée alors que ses personnages principaux documentent leurs enquêtes surnaturelles.

La mythologie devient confuse au fur et à mesure que la série progresse, mais ce premier film explore à la fois la tension intérieure et la possession démoniaque avec une efficacité impitoyable égale.

Le bébé de Rosemary

Mia Farrow vit une version intensifiée de ses peurs d’une maternité imminente dans le classique Rosemary’s Baby de Roman Polanski . La jeune épouse enceinte Rosemary (Farrow) se sent isolée et seule dans son appartement new-yorkais alors que son mari, l’acteur Guy (John Cassavetes), devient de plus en plus occupé et distant. Polanski exacerbe brillamment la peur et la méfiance de Rosemary, qui sont plus que justifiées lorsqu’elle apprend la vérité sur ses voisins menaçants et obligeants.

Sainte-Maud

Saint Maud , le premier long métrage du réalisateur Rose Glass , se concentre sur les horreurs de la dévotion religieuse. Le personnage principal (Morfydd Clark) est une infirmière qui a connu un réveil spirituel et prend un travail pour s’occuper d’une ancienne star de la danse riche et en phase terminale (Jennifer Ehle). Maud essaie de convertir son patient par tous les moyens nécessaires, et Clarke transmet l’intensité surprenante de son zèle religieux. Cette ferveur finit par devenir mortelle, dans un point culminant saisissant et d’une beauté envoûtante.

Suspiria

Dans le remake de 2018 du classique culte Suspiria du réalisateur italien Dario Argento , l’intrigue se déroule dans une direction encore plus impressionniste et hallucinatoire. Le film met en vedette Dakota Johnson dans le rôle d’un jeune américain apparemment naïf qui vient étudier dans une sinistre école de danse à Berlin. Le réalisateur Luca Guadagnino crée un film obsédant sur l’ambition, la jalousie et l’activité culte bizarre.