Analyse piste par piste du premier album de Tommy Richman « COYOTE »

Le premier album studio très attendu de Tommy Richman, COYOTE , est finalement sorti sur les plateformes de streaming le 27 septembre 2024 , via ISO Supremacy , sous une licence exclusive de PULSE Records .

Le projet de 11 titres marque le retour de Richman à ses racines, le rappeur présentant des disques passionnés mettant en vedette des pairs et des collaborateurs proches. Quelques heures avant la sortie de COYOTE , Tommy a dédié l’album aux personnes avec lesquelles il a « commencé » via un message sur X.

Parmi les collaborateurs de l’album figurent Trevor Spitta, Paco, Zachary Moon et mynameisntjmack. Cependant, l’album COYOTE de Richman ne contient pas ses singles à succès Million Dollar Baby et Devil Is A Lie .

Dans une interview exclusive avec Billboard Magazine en juillet, le rappeur a discuté de son impact sur l’industrie de la musique, réfléchissant à l’immense attention et au succès commercial qu’il a obtenu après le succès viral MDB .

« C’est un gros record, mais ça ne me définit pas. Je l’utilise comme un « Nous sommes là. Nous sommes arrivés. » Pas comme un « Nous avons réussi ! » C’est le début d’une nouvelle aventure. » – Tommy Richman.

Analyse du premier album studio de Tommy Richman, « COYOTE »

L’ album COYOTE comprend 11 titres d’une durée totale de 36 minutes, avec le soutien à la production de Jonah Roy, John Wehmeyer, Keesh et d’autres. Il comprend les singles phares précédemment sortis Thought You Were the One et Whitney dans sa liste de titres officielle.

Le premier album studio de Richman s’oriente davantage vers le R&B , avec des éléments de punk rock et de hip-hop intégrés au son. Le lyrisme du rappeur tout au long du projet s’inspire profondément de son récent succès et de son ascension vers la gloire. Voici les principaux thèmes explorés dans COYOTE :

• Famille
• Traumatisme
• Luttes
• Échec
• Croissance
• Maturité
• Succès
• Richesse
• Ambition
• Relations
• Amour
• Cœur brisé
• Intimité

ÉLÉPHANT DANS LA CHAMBRE

(Crédits de production : Jonah Roy)

Ouvrant avec un morceau intitulé ELEPHANT IN THE ROOM , Tommy invite les auditeurs à un lyrisme autoréflexif avec une production édifiante.

Tout au long du morceau, Richman plonge dans les thèmes de la croissance, du succès, de la perte et des relations, en commençant par des lignes comme :

« Je suis de nouveau seul / Je ne sais pas où aller / Lequel puis-je choisir à nouveau ? Parce que je ne veux pas perdre un ami / Je ne veux pas perdre un ami / Mais toutes les bonnes choses ont une fin / J’ai dit : ‘C’est comme ça que les choses se passent’ / C’est comme ça que les choses se passent / Parce que je suis de nouveau seul. »

WHITNEY

(Crédits de production : Jonah Roy, John Wehmeyer et lim0)

Ensuite, les auditeurs retrouvent WHITNEY , sorti plus tôt en tant que dernier single de COYOTE.

Cette chanson présente des sons R&B vibrants qui complètent le style vocal aigu de Richman. Malgré quelques imperfections lyriques, la prestation de Tommy et la production éthérée renforcent la sensation optimiste de WHITNEY .

« Si nous sommes faits à l’image de Dieu / Si nous sommes faits à l’image de Dieu / Pourquoi les choses deviennent-elles bizarres ? Pourquoi les choses deviennent-elles bizarres ? / Je ne sais pas, j’ai dit, salope, je ne sais pas / Alors, laisse-moi juste comprendre ça, te comprendre, ouais / Je ne vois pas tant de façons d’essayer de te donner une chance, bébé. » – Tommy Richman sur ‘WHITNEY’.

TENTATIONS

(Crédits de production : Jonah Roy et Keesh)

Ensuite, Richman présente TEMPTATIONS , qui présente des inspirations R&B à l’ancienne mélangées à des rythmes de batterie énergiques et des performances vocales vibrantes.

En se concentrant principalement sur une relation qui se détériore, Richman note que les « mauvaises intentions » de son partenaire empêchent toute chance de réconciliation, comme l’exprime le pont :

« Et je sais que tu penses que je pourrais changer ta vie / Mais tu as de mauvaises intentions, bébé / Oh, de mauvaises intentions, bébé, maintenant / J’ai dit ne pense pas à moi (Woo-ooh-ooh-ooh) / Ne pense pas à moi maintenant, j’ai dit ne pense pas à moi (Woo, ooh-ooh) / Ne pense pas à moi maintenant (Ooh-ooh) / Si tu me le répètes une fois, je ne pense pas que je pourrais te donner une chance de plus. »

CHUCHOTE À MON OREILLE

(Crédits de production : Jonah Roy, John Wehmeyer, lim0 et Kavi)

Le morceau WHISPER IN MY EAR se démarque particulièrement dans l’album, présentant une production transitoire qui met en valeur un lyrisme plus profond.

Ce refrain est extrêmement accrocheur, où le rappeur réfléchit à ses relations passées, faisant allusion à une tendance à réprimer ses désirs avec excès et toxicomanie :

« J’aimerais pouvoir vivre éternellement / Rien que de penser à toutes les choses que nous avons faites ensemble / Je me sens comme le présentateur météo / Tu es inconscient, tu n’es pas vraiment intelligent, mec, ouais / Chuchote-moi à l’oreille juste une fois, ouais / Bébé, je ne peux pas contrôler les lignes floues / Mais tu me sous-estimes / Mais tu me sous-estimes. »

DONNE TOUT

(Crédits de production : John Wehmeyer, lim0 et Kavi)

Le morceau optimiste GIVE IT ALL présente une nature transitionnelle avec des rythmes amusants influencés par le R&B et des prestations vocales riches.

Thématiquement centré sur l’amour et les relations, Richman exprime son désir de passer du temps de qualité avec sa partenaire. Les lignes clés incluent :

« On traîne sur le boulevard, oh pourquoi ? On doit faire en sorte que ça soit vrai, oh pourquoi ? / J’y pense tous les soirs, tous les jours / On n’a pas besoin de jouer / Mais je ne veux pas me retourner, me retourner / Parce que tu n’as pas à rester / Parce que tu me fais à nouveau l’esprit clair / Tu me fais à nouveau courir après mes peurs. »

TENNESSEE (avec Trevor Spitta et Zachary Moon)

(Crédits de production : Jonah Roy et Mannyvelli)

TOMMY RICHMAN collabore avec ses collègues artistes Trevor Spitta et Zachary Moon sur le morceau TENNESSEE , offrant une performance électrisante mise en valeur par des rythmes rebondissants sur des beats doux.

Les transitions fluides et les vers captivants explorent les thèmes du succès et de la richesse, avec un lyrisme riche, y compris les lignes mémorables de Trevor Spitta :

« Bébé, je sais tout, bague au petit doigt, pas alliance / J’avais dix ans et puis j’ai cligné des yeux et j’avais dix-sept ans / Bébé, le temps passe trop vite, viens ici, profite de choses meilleures / Tu sais ce que c’est que d’avoir la nausée ? Jamais nerveux, comme mes femmes japonaises. »

Je pensais que tu étais celui-là

(Crédits de production : 1stFrom92, lim0, Jonah Roy et Mannyvelli)

Dans THOUGHT YOU WERE THE ONE , Tommy Richman utilise sa voix aiguë caractéristique combinée à un instrumental R&B doux et infusé de jazz.

Ce morceau évoque une relation passée et les multiples situations qui ont conduit à sa rupture. Les paroles poignantes de Richman incluent :

« Peut-être qu’il y a une chance que si je prie tous les jours, j’obtienne ce que je veux / J’ai rêvé la nuit dernière, tu es dans ma tête / Tu es toujours avec moi même quand je ne te veux pas / Je te traite bien, je ne te fais pas de mal / Je sais que tu n’oublieras pas cette nuit, ça fait si longtemps / En regardant mon visage, mes yeux sont un labyrinthe. »

LETTERMAN (avec Paco)

(Crédits de production : Jonah Roy)

Avec des lignes de basse engageantes, LETTERMAN sert d’autre chanson d’amour R&B, soulignant l’affection de Richman pour la femme qui a de l’importance pour sa veste « Letterman ».

En faisant équipe avec Paco pour ce morceau, Richman partage des moments intimes à travers des paroles comme :

« Oh, ma fille, mets tes mains sur moi / Parce que je t’ai donné mon letterman maintenant / Ouais, parce qu’il fait 32 degrés dehors / Il faisait froid dehors à Washington, DC / Ça fait quelques semaines que tu ne m’as pas vu, mais je n’ai jamais quitté ton esprit (ton esprit) / Tu n’oublies pas cette nuit-là, tu m’as emmené au bar clandestin / Parle-moi gentiment et facilement, parle-moi gentiment et facilement, ma fille. »

THÉRAPIE VERTE

(Crédits de production : Maverick Fabela, Kavi et Jonah Roy)

GREEN THERAPY est un morceau introspectif et émotionnel caractérisé par un tempo lent qui met en valeur les performances vocales de Richman.

Cette pièce mémorable raconte des expériences personnelles, plongeant dans les traumatismes familiaux, les échecs et les pertes, encadrées par la relation de Richman avec son père :

« En pensant à l’époque où j’avais dix-sept ans, j’aurais pu être n’importe quoi, n’importe quoi / Je dis à ma mère que je suis désolé d’avoir tout gâché / J’ai dû quitter la maison pendant longtemps / J’ai dit que mon père me criait toujours dessus tous les soirs / C’est vrai, on ne s’entendait pas / J’ai dû ramasser les morceaux, j’ai dû commencer un ton / J’ai dû le gifler et me dire de me laisser tranquille. »

VANITÉ

(Crédits de production : Jonah Roy, Max Vossberg et SpizzleDoe)

VANITY commence avec des touches et des synthés vibrants, mettant en valeur la fierté de Richman dans son style de vie et son succès tout au long du neuvième morceau de son album.

Ce morceau entraînant intègre des éléments de R&B et de hip-hop old-school, créant une expérience sonore engageante :

« Sois honnête, je n’ai pas d’argent / J’ai été sur la route, j’ai été en tournée / Ce n’est pas drôle / Vu tout ce que j’ai traversé, mais tu veux rentrer à la maison / Je suis sujet aux crises cardiaques / Allez, regarde ce qu’on a fait, oh-oh / On a encore beaucoup à faire / Je dis qu’il faudra trente ans pour que tu me détruises / Tu parles de millions sales qui me détruisent. »

On dirait que le temps passe pour toujours. (Feat. mynameisntjmack)

(Crédits de production : Jonah Roy, Max Vossberg et Curtis Waters)

Le dernier morceau de COYOTE , intitulé seems like time moves forever , est le fruit d’une collaboration avec un ami proche mynameisntjmack. Ensemble, ils livrent des performances vocales exceptionnelles sur un instrumental axé sur le synthétiseur, transmettant un lyrisme profond centré sur le temps, la croissance, l’échec, le doute et l’ambition.

Le rythme énergique, rempli de rythmes rapides et de sons éthérés, conclut efficacement le premier album studio de Richman. Parmi les lignes notables de seems like time moves forever, on trouve :

« Je n’ai jamais été intelligent, il me semblait que le temps / Pouvait s’écouler à l’infini, est-il perpétuel ? Pourrait-il être meilleur que ce que j’ai mis sur le piédestal ? Pourrais-je faire mieux que de mettre du pain sur le plateau médical ? Pourrais-je faire mieux que toutes les conneries que je t’ai dites ? Pourrais-je faire mieux ? / Je pense que je pourrais / Si seulement le temps pouvait s’écouler à l’infini / Pourrait-il s’écouler à l’infini ? »

Le premier album studio de Tommy Richman, COYOTE , offre une expérience d’écoute captivante qui explore le parcours du rappeur dans l’industrie de la musique, réfléchissant sur ses erreurs et défis passés.

Bien que COYOTE présente parfois Richman comme un artiste qui peaufine encore son style unique, la production de l’album est louable. Associé à ses performances vocales émotionnelles et à sa nostalgie du R&B des années 80, le premier LP de Tommy devient une entrée notable dans sa discographie.

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