10 scores de jeux vidéo que nous pensons dignes de gagner un Grammy

Il y a beaucoup plus qu’un simple récit qui entre dans le récit d’une histoire. Les jeux vidéo utilisent de nombreux outils différents pour exprimer des émotions, et la musique est un acteur clé. La bande son d’un jeu donne le ton de l’aventure.

Tuer une bête épique dans Elden Ring ne serait pas la même chose sans une piste tout aussi impressionnante pour correspondre à cette action sanglante. Et la mort d’un personnage important ne toucherait pas la même chose si la mélodie du thème de Tetris bipait et bourdonnait en arrière-plan. La musique joue un rôle important dans la narration de l’histoire d’un jeu, et ces jeux ont définitivement compris la mission.

Alors, voici 10 bandes sonores de jeux vidéo qui, selon nous, méritent de remporter un Grammy. Plongeons dedans.

1. Ori et la volonté des feux follets

Ori and the Will of the Wisps est le deuxième jeu de la série Ori, et les deux ne sont rien de moins qu’un chef-d’œuvre. Les graphismes sont absolument époustouflants et le gameplay est satisfaisant, mais la bande-son est l’endroit où ces titres excellent vraiment.

Il y a très peu de jeux qui utilisent aussi bien la musique pour exprimer des émotions. L’histoire elle-même est émouvante, mais la bande-son envoûtante de l’opéra est la goutte d’eau qui vous fera pleurer dans votre boîte de mouchoirs la plus proche. Très peu de choses sont dites dans Ori and the Will of the Wisps. Mais la musique est si efficace pour raconter l’histoire que le jeu n’a honnêtement pas besoin de mots.

Il existe de nombreuses différences entre les jeux AAA et les jeux indépendants, mais la passion n’en fait certainement pas partie. Ori and the Will of the Wisps en est un parfait exemple.

2. Chroniques de Xenoblade 3

Chaque JRPG épique a besoin d’une bande-son épique pour correspondre, et Xenoblade Chronicles 3 livre définitivement à cet égard. Les protagonistes, Noah et Mio, portent tous deux des flûtes qu’ils utilisent à plusieurs moments de l’histoire. Et une chanson, en particulier, qu’ils jouent sur ces flûtes est tout simplement inoubliable.

Yasunori Mitsuda a commandé des flûtes personnalisées qui ressemblent à celles utilisées dans le jeu spécifiquement pour la performance de A Life Sent On. Si vous pouvez écouter cette chanson dans le jeu et que cela ne vous fait pas verser une larme (ou vingt), nous ne savons honnêtement pas ce qui le fera. Les flûtes sont un point fort de la bande originale de Xenoblade Chronicles 3, mais le reste est tout aussi incroyable.

3. Métal : Hellsinger

Si vous n’avez pas envie de pleurer, il existe de nombreuses autres bandes sonores de jeux qui méritent tout autant d’éloges. Metal: Hellsinger’s score épique est l’un d’entre eux. Metal: Hellsinger est un jeu FPS basé sur le rythme avec une bande-son presque divine.

L’un des mécanismes clés du jeu consiste à chronométrer vos attaques avec le rythme, qui claque absolument, soit dit en passant. La partition est composée de morceaux très lourds du duo Two Feathers. Il présente des voix d’un énorme casting de noms massifs, tels que Matt Heafy de Trivium, Serj Tankian de System of a Down, Randy Blythe de Lamb of God et Alissa White d’Arch Enemy, pour n’en nommer que quelques-uns. La bande-son est incroyable, pour commencer, mais le fait qu’elle soit si étroitement liée au gameplay la rend encore plus satisfaisante à écouter.

4. Dieu de la guerre : Ragnarök

Chaque année, les Game Awards ont une catégorie qui récompense le jeu gagnant sur sa bande originale. God of War: Ragnarök a remporté ce titre aux Game Awards 2022, avec bien d’autres. Et c’est très bien mérité.

Le score est presque tribal. La combinaison de chants profonds et de transe qui coule comme du sang tout au long de la bande originale et la grandeur de l’orchestre correspondent parfaitement à l’épopée de l’histoire du jeu. God of War: Ragnarök est un jeu tellement impressionnant que composer une bande-son qui reflète cela n’aurait pas été une tâche facile, mais il est sûr de dire que Bear McCreary l’a cloué.

5. Le dernier jour de juin

Le dernier jour de juin est un jeu court, mais il est absolument bourré d’émotions. Il raconte l’histoire du protagoniste alors qu’il revit le même jour encore et encore, essayant de trouver un moyen de sauver sa bien-aimée.

Le jeu est associé à une bande-son écrite par Steven Wilson qui capture en quelque sorte l’essence même du chagrin que traverse le protagoniste. Le style artistique, l’histoire et la bande-son fonctionnent tous ensemble pour tisser l’histoire de The Last Day of June, et jouer à travers cela est une expérience spéciale.

6. Super Mario Bros

Super Mario Bros possède l’une des bandes sonores les plus emblématiques de tous les temps. Même si vous n’êtes pas un joueur, vous reconnaîtrez probablement toujours son thème. Les bandes sonores de jeux vidéo ont largement dépassé les bips et les bloops 8 bits dont elles sont issues, mais celle-ci est un classique absolu très difficile à battre.

La bande originale de Super Mario Bros est, comme la plupart des projets Nintendo, incroyablement légère et fantaisiste. Il est difficile de ne pas sourire lorsque vous écoutez une bande-son de Mario. S’il y avait un prix pour la chanson thème la plus accrocheuse, Mario l’arracherait immédiatement.

7. The Elder Scrolls V : Skyrim

Le morceau d’ouverture de The Elder Scrolls V: Skyrim a été enregistré avec une chorale de 30 musiciens et entièrement chanté dans la langue unique du jeu. Ce n’est rien de moins qu’épique, et cela ne fait que donner le ton de ce à quoi on peut s’attendre plus loin dans le jeu.

La bande-son orchestrale de Skyrim capture parfaitement l’élément fantastique du jeu et vous plonge complètement dans le monde ouvert. Le monde de Skyrim est immense, et cela nécessite une bande-son tout aussi vaste. L’écouter du début à la fin vous prendra la meilleure partie de quatre heures. Il y a tellement de choses dans Skyrim, et pourtant chaque section du jeu a la musique qu’elle mérite pour les faire ressortir.

The Elder Scrolls V: Skyrim possède l’une des bandes sonores les plus immersives du jeu. Mais l’écouter via un casque de jeu peut faire passer cette immersion au niveau supérieur. Choisir le meilleur casque de jeu pour vous peut être délicat, mais cela en vaut la peine pour tirer le meilleur parti de ces bandes sonores incroyables.

8. Chevalier creux

Hollow Knight n’est pas seulement l’un des meilleurs jeux indépendants à jouer sur la Nintendo Switch, mais l’un des meilleurs jeux à jouer sur la Switch. C’est un jeu brutal et magnifique qui brille pour de nombreuses raisons, et l’une d’elles est son incroyable bande son. Le jeu est simple dès le départ, mais lorsque vous regardez plus en profondeur, vous commencez à remarquer toutes les façons créatives et artistiques dont les développeurs racontent l’histoire et donnent le ton.

Les couleurs sont très minimalistes, chaque zone étant majoritairement composée d’une teinte. L’utilisation monochromatique de la couleur crée une atmosphère sombre et mystérieuse. Chacun de ces lieux obsédants a sa propre mélodie unique et tout aussi mystérieuse pour l’accompagner. La façon dont le jeu est assemblé est très artistique, et la musique en est une grande partie.

9. Coeurs du Royaume

Kingdom Hearts est une franchise extrêmement populaire et Yoko Shimomura est devenue un nom familier pour de nombreux fans de la série. Kingdom Hearts a une histoire merveilleuse, mais elle n’aurait certainement pas le même impact que sans la musique.

Si vous n’avez jamais joué à un jeu Kingdom Hearts auparavant, c’est presque une combinaison de Final Fantasy et d’un film Disney. La bande originale de Yoko Shimomura est très nostalgique et ses éléments orchestraux imitent parfaitement le sentiment de ces vieux films Disney que nous connaissons et aimons tous.

10. Destin éternel

Doom Eternal possède l’une des bandes sonores les plus épiques connues de l’homme. Le jeu lui-même est extrêmement rapide et rapide, et il nécessite une bande-son pour correspondre à ce combat palpitant. Se déplacer et se faufiler constamment autour des démons alors que vous les détruisez absolument ne serait pas pareil sans un peu de heavy metal, et la bande-son de Mick Gordon est à la hauteur.

La bande-son est inspirée de certains des héros du métal comme Slayer, Megadeth et Pantera. Parce qu’honnêtement, qu’est-ce qui se jouerait d’autre en enfer ?

Chacune de ces bandes sonores vaut la peine d’être écoutée

La prochaine fois que vous jouerez à un jeu vidéo, ne laissez pas la musique devenir un bruit de fond. Arrêtez-vous et prenez un moment pour écouter ce qui se passe dans le jeu, et vous pourriez même constater que vous avez une compréhension encore plus profonde de ce que le jeu essaie d’exprimer.