Une critique piste par piste du huitième album studio de Beyoncé « Act II : Cowboy Carter »

Beyoncé a sorti Act II : Cowboy Carter, la deuxième partie de sa trilogie Renaissance, faisant suite à son album Renaissance de 2022. L’album comprend 27 chansons et présente des collaborations inattendues avec des artistes tels que Post Malone et Miley Cyrus.

Sur les réseaux sociaux vendredi 29 mars dernier, Bey a publié une bande-annonce confirmant la sortie prochaine de l’Acte II : Cowboy Carter. La légende accompagnant la bande-annonce disait :

« COWBOY CARTER SORTI MAINTENANT. »

Les clients du monde entier peuvent acheter des copies physiques de l’Acte II : Cowboy Carter sur le site officiel de l’artiste de Beyoncé. Ceux qui ont précommandé les bundles vinyle/CD recevront bientôt leurs articles, qui sont déjà en route vers eux.

Beyoncé Knowles-Carter, également connue sous le nom de Bey, a sorti son neuvième album studio via Parkwood Entertainment LLC, avec une licence exclusive de Columbia Records et Sony Music Entertainment, le rendant disponible sur tous les DSP (Digital Streaming Platforms).

Une analyse complète du dernier album de Beyoncé « Act II : Cowboy Carter »

En écoutant l’Acte II : Cowboy Carter, nous pouvons voir Beyoncé assumer divers rôles couvrant différentes décennies et genres. Bien que l’album se concentre principalement sur la musique country, sa production et ses éléments musicaux intègrent une gamme diversifiée de sons, qui peuvent s’écarter de l’esthétique « Full Country » que certains fans avaient anticipée.

La durée d’exécution de 1 heure et 18 minutes pour l’Acte II : Cowboy Carter comprend les crédits de production de Pharrell Williams, Killah D, DA Got That Dope et d’autres. Le chanteur Cowboy Carter, lauréat d’un Grammy, explore les thèmes de l’histoire des Noirs et des États-Unis, les représentations médiatiques et les histoires personnelles dans cet album très attendu.

Le dernier album de Beyoncé explore plusieurs thèmes majeurs, notamment :

• Amour
• Des relations
• Mariage
• Enfants
• Croissance
• Autonomisation
• Résilience
• Beauté
• Pouvoir

LE REQUIEM AMÉRICAIN reste inchangé.

Les crédits de production de ce projet sont attribués à Jon Batiste, No ID et DIXSON.

Les ad-libs hurlants de Beyoncé ajoutent une touche agréable à cette chanson, mettant en valeur ses performances vocales impressionnantes.

Les paroles de la chanson explorent les thèmes de « passer à autre chose » et de « croissance », tout en utilisant également le terme « requiem » pour commémorer quelqu’un ou quelque chose après son décès. Bey suggère peut-être que cet album amènera les auditeurs à reconsidérer leur point de vue sur la musique country. Le morceau s’ouvre sur l’introduction suivante :

« Rien ne se termine vraiment / Pour que les choses restent les mêmes, elles doivent changer à nouveau / Bonjour, mon vieil ami / Tu changes de nom, mais pas la façon dont tu joues à faire semblant / American Requiem / Ces grandes idées (ouais), sont enterrées ici (Ouais) / Amen.

Le mot BLACKBIRD reste le même.

(Crédits pour la production : Khyrye Tyler et Paul McCartney)

La chanson BLACKBIIRD est une reprise du morceau des Beatles de 1968, qui figurait sur leur double album éponyme. La chanson originale a été écrite et produite par Paul McCartney.

L’interprétation de cette chanson par Bey est un coup de génie, car elle démontre parfaitement son talent et sa capacité à rompre avec les genres conventionnels. En même temps, elle délivre un message puissant et stimulant aux femmes noires à travers les paroles, les incitant à reprendre leur place dans la musique country et à retrouver le succès.

« Merle chantant au milieu de la nuit / Prends ces ailes brisées et apprends à voler / Toute ta vie / Tu n’attendais que ce moment pour se présenter. »

Le nombre de voitures est de 16.

Les crédits de production de ce projet reviennent à Ink et Dave Hamelin.

L’un des deux singles sortis par Beyoncé dans le cadre du lancement de l’album en février était 16 CARRIAGES.

La chanson est une ballade country qui explore l’idée de perdre son innocence à un jeune âge en raison de changements dans son environnement et dans la dynamique familiale. Il aborde les thèmes de la lutte, de la croyance, de la souffrance et de la force, avec des paroles poignantes telles que :

« À quinze ans, l’innocence s’est égarée / J’ai dû prendre soin de la maison dès mon plus jeune âge / J’ai vu maman pleurer, j’ai vu papa mentir / J’ai dû me sacrifier et laisser mes peurs derrière moi. »

La prochaine chanson « PROTECTOR » met en vedette Rumi Carter.

Les crédits de production de ce projet reviennent à Jack Ro.

La chanson PROTECTOR comprend une brève apparition de Rumi Carter, fille de Beyoncé et Jay-Z. Tout au long du morceau, Beyoncé exprime son amour inconditionnel pour ses enfants et jure de toujours être leur « protecteur ».

Le lyrisme de PROTECTOR est une ode à la maternité, rendant hommage intimement au lien particulier entre une mère et ses enfants. Les lignes notables de cette chanson incluent :

« Et je te mènerai sur cette voie si tu perds ton chemin (Euh) / Né pour être un protecteur, mm / Même si je sais qu’un jour, tu brilleras par toi-même / Je serai ton projecteur, hm- mm.

MA ROSE reste la même.

Les crédits de production reviennent à Mamii.

« Rose » de Beyoncé sert de métaphore à son exploration des complexités de l’amour et des relations dans son intermède, MY ROSE, qui dure moins d’une minute.

Malgré sa brièveté, le morceau reste ouvert et séduisant pour les auditeurs avec ses mélodies fluides et sa production sudiste vivante.

La performance de Willie Nelson pendant la Smoke Hour a été exceptionnelle.

(Crédits : Production par Beyoncé)

Willie Nelson présente *SMOKE HOUR*, un autre intermède qui nous amène à la station de radio fictive « KNTRY MUSIC ».

Le morceau commence par une série de chaînes de radio en transition pour présenter une sélection de chansons country classiques, allant de Maybellene de Chuck Berry à Don’t You Mind People Grinnin’ In Your Face de Son House, donnant aux auditeurs un aperçu du passé.

Un jeu de poker populaire est le Texas Hold’em.

Les crédits de production de ce projet reviennent à Killah B et Nathan Ferraro.

La sortie de TEXAS HOLD ‘EM, aux côtés de 16 Carriages, le 9 février 2024, a marqué le premier single du lancement de l’album « Cowboy Carter ». La chanson s’est rapidement hissée à la première place du classement Billboard Hot 100 Country Songs, faisant ses débuts au n ° 1.

La production de ce morceau intègre fortement des influences occidentales et country, avec Rhiannon Giddens à l’alto. Cela constitue un clin d’œil à l’éducation sudiste de Bey au Texas et à son profond amour pour la musique country, évident dans les paroles du premier couplet :

« Il y a une tornade (Il y a une tornade) / Dans ma ville (Dans ma ville) / Frappé le sous-sol (Frappé le sous-sol) / Cette merde n’est pas jolie (Cette merde n’est pas jolie) / Whisky robuste ( Whisky robuste) / Parce que nous survivons (‘Parce que nous survivons’) / Des baisers rouges, une douce rédemption, le temps qui passe, ouais.

Un garde du corps a été embauché pour assurer la sécurité de la personne.

(Crédits pour la production : Raphael Saadiq)

Le premier morceau de cet album, BODYGUARD, marque une rupture avec la production country traditionnelle en introduisant des éléments de musique pop. Les motifs de batterie chill se fondent parfaitement avec les performances vocales de Beyoncé, créant un son unique.

La chanson BODYGUARD fait référence à la nature protectrice de Beyoncé envers son bien-aimé (Jay-Z), soulignant qu’elle sera toujours à leurs côtés, un peu comme un garde du corps. Quelques paroles notables du morceau sont :

« Sois ton meilleur ami / Je te protège dans le mosh pit / Et je te défendrai dans les potins / Tu sais à quel point les gens aiment commencer des conneries et faire des conneries. »

DOLLY P reste inchangé.

Les crédits de production de ce projet reviennent à NOVA WAV et Jack Ro.

DOLLY P sert d’interlude avant le 10ème morceau de Cowboy Carter, avec la célèbre légende country Dolly Parton faisant une apparition et se présentant. Son introduction suscite l’enthousiasme pour le morceau à venir.

Jolène

Les crédits de production incluent Khyrye Tyler, Jack Ro et NOVA WAV.

Jolene découvre que Beyoncé a sorti une nouvelle interprétation du single « Jolene » de Dolly Parton de 1973. Cependant, le contraste frappant entre les deux versions réside dans le fait que le morceau de Dolly se concentre sur ses sentiments de désespoir et d’insécurité envers une autre femme nommée « Jolene ». qui tente de lui voler son homme, la version de Beyoncé offre une nouvelle perspective sur la même histoire.

L’interprétation de Beyoncé de cette chanson met l’accent sur le lien puissant qui existe entre elle et son partenaire, un lien qui ne peut être rompu par une autre femme. Elle montre qu’il peut y avoir de nombreuses femmes comme Jolene, mais que son identité unique est suffisante pour conjurer toute menace qui pèse sur sa relation. Certaines des paroles remarquables de JOLENE sont :

« Tu es belle, sans comparaison / Il faut plus que la beauté et les regards séduisants / Pour s’interposer entre une famille et un homme heureux Jolene, je suis aussi une femme / Les jeux auxquels tu joues ne sont pas nouveaux, donc tu ne veux pas non Chaleur avec moi, Jolene / Nous sommes profondément amoureux depuis vingt ans, j’ai élevé cet homme, j’ai élevé ses enfants / Je connais mon homme mieux qu’il ne se connaît lui-même.

Ma fille est une jeune femme gentille et intelligente.

(Crédits pour la production : Cam, Derek Dixie et Simon Mårtensson)

DAUGHTER est une vitrine poignante qui met en scène l’agitation intérieure de Bey alors qu’elle est aux prises avec des pensées de violence découlant de l’infidélité et de la trahison. Elle explique comment, malgré son attitude apparemment douce, elle a hérité des tendances agressives de son père et peut facilement les exploiter.

La contribution de Beyoncé à la chanson comprend une interprétation d’une pièce d’opéra italienne intitulée Caro Mio Ben, qui explore les thèmes de la « solitude » et de « l’absence » auxquels elle s’identifie, comme en témoignent ce morceau et ses travaux précédents sur Cowboy Carter. Cela est particulièrement évident dans les paroles suivantes :

« Ils n’arrêtent pas de dire que je ne ressemble en rien à mon père / Mais je suis la chose la plus éloignée des enfants de chœur et des autels / Si vous me contrariez, je suis comme mon père / Je suis plus froid que l’eau du Titanic. « 

SPAGHETTII (avec Linda Martell et Shaboozey)

Les crédits de production de ce projet sont attribués à Khyrye Tyler et Swizz Beatz.

Le morceau SPAGHETTII s’écarte entièrement de la production de musique country traditionnelle, optant plutôt pour un rythme de batterie et des synthés hip-hop plus intenses. Il en résulte un disque dynamique qui se démarque sur l’album par son originalité et son éclat musical.

L’utilisation du lyrisme souligne le mépris de Bey pour les genres, car sa grande polyvalence et son génie créatif lui permettent de passer en douceur à n’importe quel genre de son choix. Certaines paroles notables de ce morceau incluent :

« Je ne fais partie d’aucun gang, mais j’ai des tireurs et je bang-bang / En un claquement de doigts, je suis Thanos, da-na, da-na / Et je suis toujours sur ta tête, cornrows, da-na, da-na / Ils m’appellent le capitaine, l’assassin des podiums (Allez).

LARMES D’ALLIGATOR

Les crédits de production du projet reviennent à Khyrye Tyler et The-Dream.

« ALLIGATOR TEARS explore les concepts d' »amour » et de vulnérabilité, Beyoncé utilisant l’expression « Alligator Tears » comme représentation symbolique du manque de sincérité et de la manipulation qu’elle a observée dans ses relations personnelles. « 

Le morceau présente des prestations vocales fortes et des paroles significatives qui explorent la malhonnêteté et l’incertitude vécues dans une longue relation. Ces thèmes sont les plus évidents dans les lignes suivantes :

« Marées hautes dans la ville, je suis trop profond / Et je cours par peur / Oh, chérie, toi et tes larmes d’alligator / Ça me travaille encore et encore. »

Le deuxième volet de SMOKE HOUR, avec WILLIE NELSON.

(Crédits pour la production : Dave Hamelin)

Dans SMOKE HOUR II, Willie Nelson fait son retour en tant qu’animateur fictif de KRTNY Radio Texas. Il présente le 15ème morceau de Cowboy Carter et révèle que son émission s’appelle « Smoke Hour ». De plus, il partage quelques conseils avec tous les auditeurs actuellement à l’écoute :

« Parfois, vous ne savez pas ce que vous aimez jusqu’à ce que quelqu’un en qui vous avez confiance vous excite à faire de la vraie bonne merde. »

Ce paragraphe concerne la chanson « JUST FOR FUN » avec Willie Jones.

Crédits de production : Dave Hamelin

Le morceau JUST FOR FUN a un ton solennel et contemplatif, soulignant la tendance des gens à s’engager dans des activités uniquement pour le plaisir. Beyoncé veut que ses auditeurs comprennent que même les actes critiqués peuvent éventuellement être pardonnés, car « le temps guérit tout ».

Willie Jones fait également une apparition sur ce morceau, contribuant à des thèmes similaires et ajoutant une ambiance country vibrante à la chanson. Cela fait de JUST FOR FUN l’un des morceaux les plus remarquables du projet. Certaines des paroles les plus captivantes de ce disque incluent :

« Je vais dans le sud juste pour m’amuser, je suis l’homme, je le sais / Et partout où je vais, je cache mon visage / Aux cowboys de Clovis et au cirque de rodéo / Je suis venu ici pour une raison, mais je Je ne connais pas le but, tout est sous la surface.

LE PLUS RECHERCHÉ II (Feat. Miley Cyrus)

Les crédits de production de ce projet reviennent à Shawn Everett, Michael Pollack et Miley Cyrus.

II MOST WANTED est une production poignante qui met en valeur les déclarations sincères de Miley et Bey selon lesquelles elles se tiennent aux côtés de leurs proches jusqu’à la toute fin, leur servant de « cavalier de fusil de chasse » inébranlable.

Il est évident que le morceau entremêle fortement les thèmes de « Forever » et « Love », ce qui est particulièrement remarquable dans des lignes telles que :

« Je serai ton pilote de fusil de chasse / ‘Jusqu’au jour de ma mort, fume par la fenêtre en volant’ / Descends la 405 (ouais) / Je serai ton bébé sur la banquette arrière, te rendant fou, quand tu veux. »

JEANS PAR LEVII (avec Post Malone)

Les crédits de production de ce projet sont attribués à The-Dream.

« LEVII’S JEANS » est un morceau qui explore les thèmes de l’amour et des relations, mélangeant des éléments de musique country et pop dans sa production. La collaboration avec Post Malone met en valeur sa croissance impressionnante en tant que chanteur country, puisqu’il offre des performances vocales remarquables tout au long de la chanson.

Les mots de Beyoncé mettent en valeur sa sensualité et son attrait physique, tout en faisant allusion à l’impact qu’elle a sur ceux qui interagissent régulièrement avec elle. Cela est particulièrement évident dans les paroles suivantes :

« Je suis super sexy, j’ai la pose parfaite / Je suis un putain d’animal, je suis un putain de page centrale / En selle, j’adore y aller / Trop dur, pas de primadonna / Posséder trop de personnage / Il a dit : « D’où tiens-tu ça, euh ? / Tu dois rencontrer ma maman.

Le flamenco est un type de danse.

Crédits pour la production : Mamii

FLAMENCO est une brève performance centrée sur les réflexions de Beyoncé sur les individus dont elle choisit de s’entourer et les défis qu’elle rencontre en s’efforçant de maintenir ces liens.

Le vers de Bey souligne son désir que ces personnes comprennent qu’elle se souciait vraiment d’eux et les aimait, mais que leurs actions l’ont amenée à chercher du réconfort auprès de Dieu pour obtenir des conseils. Ce sentiment est plus évident dans son refrain, alors qu’elle chante :

« J’espère que tu sais qu’une fois je t’ai aimé (Oh) / J’aurais aimé savoir que tu me laisserais me demander (Oh) / J’espère que Dieu sait que j’ai besoin d’aide en ce moment (Ooh) / À peu près maintenant.

Le spectacle mettant en vedette Linda Martell.

(Crédits de production : Leah Nardos Takele)

Agissant comme un intermède au 20ème morceau de Cowboy Carter, THE LINDA MARTELL SHOW présente une introduction de créations orales de Linda Martell.

L’introduction souligne que les morceaux à venir, comme beaucoup d’autres sur cet album, redéfiniront les frontières de leurs genres respectifs.

L’expression « YA YA » reste inchangée.

Les crédits de production incluent Cadenza, Harry Edwards, Khyrye Tyler et The-Dream.

Ce qui distingue YA YA, c’est sa véritable production country et la voix puissante de Bey, combinées à ses douces interactions orales avec la foule.

Ce morceau change véritablement la donne en termes de genre, non seulement en raison de sa production unique en son genre, mais aussi en raison des paroles puissantes de Bey qui abordent une variété de thèmes et de sentiments tels que les troubles civils, la force, romance, frustration et persévérance. Certaines des lignes remarquables de cette chanson incluent :

« Ma famille vit et est morte en Amérique, hm / Bon vieux USA, merde (Bon vieux USA) / Beaucoup de rouge dans ce blanc et ce bleu, hein / L’histoire ne peut pas être effacée, ooh / Vous cherchez une nouvelle Amérique ?

Ah, la Louisiane.

(Crédits pour la production : The-Dream)

OH LOUISIANA est une chanson brève, d’une durée de moins d’une minute, servant de lien entre les 20e et 22e morceaux de Cowboy Carter.

Cette chanson est inspirée de OH LOUISIANA de Chuck Berry et sert de réflexion sur les racines sudistes de Beyoncé. Il rend également hommage à sa mère, dont la famille est originaire de Louisiane.

Le DESERT EAGLE est inchangé.

(Crédits pour la production : BAH)

À mesure que l’album touche à sa fin, les chansons deviennent plus brèves et moins conventionnelles. La production de DESERT EAGLE intègre également une plus grande quantité d’éléments pop caractéristiques de Bey dans sa composition.

Dans ce morceau, Bey présente son utilisation du double sens dans ses paroles pour transmettre un désir intense pour son autre significatif, reflétant le style du morceau No Angel de son album éponyme de 2013. Certaines paroles notables de cette chanson incluent :

« Doux au toucher, laisse-toi tenir quelque chose / Laisse-toi en prendre une poignée / Bébé, c’est une vraie femme / Doux baisers sur de grosses lèvres / C’est à toi, bébé, tu peux t’écraser ici, viens ici. »

DANSE DE LA RIVIÈRE.

The-Dream est crédité pour la production.

Dans ce projet, RIIVERDANCE mélange magistralement la musique de danse traditionnelle et la musique country pour créer une production unique en son genre. La structure de la chanson est vraiment remarquable, avec huit couplets distincts qui se fondent harmonieusement dans un refrain et un refrain répétés plus de 10 fois.

Beyoncé explore les sujets des relations, de l’amour et de la peur dans cette chanson. Les paroles sont simples mais captivantes, avec des mélodies et des harmonies contagieuses qui attirent les auditeurs dans sa production. Les lignes mémorables de cette piste incluent :

« Vous appuyez votre oreille sur ma poitrine / Vous entendez la vitesse à laquelle bat mon cœur / Les secondes traînent comme des jours / Chaque fois que vous ne voulez pas parler ou parler. »

DEUX MAINS AU PARADIS

Les crédits de production du projet reviennent à Sounwave, Jack Ro et Dave Hamelin.

La 23ème chanson de cet album, intitulée II HANDS II HEAVEN, est une métaphore de la prière. La production de cette chanson est divisée en deux parties et intègre divers éléments de la musique pop dans sa composition.

Le thème des paroles de Bey sur ce morceau est centré sur ses défis relationnels et sa croissance personnelle. Elle se décrit comme submergée par ses troubles émotionnels, ce qui la pousse à chercher conseil et pardon auprès de Dieu. Quelques lignes remarquables de cette chanson sont :

« Dix mille pas vers le temps de votre vie / Deux mains vers le ciel, mon whisky en haut, oh (Oh, oh) / Dieu seul, Dieu seul sait pourquoi, cependant / Les strass et les diamants brillent tous deux dans la lumière. »

Collaboration avec Dolly Parton

Les crédits de production de ce projet reviennent à DA Got That Dope, Dave Hamelin et Khyrye Tyler.

Dolly Parton a présenté le morceau TYRANT, qui est dépourvu de tout élément de musique country dans sa production. Au lieu de cela, il présente une basse lourde, des synthés et des séquences de batterie répétitives parfaitement intégrées dans sa composition.

Le lyrisme de la chanson est captivant car il explore les thèmes de l’infidélité, des partenariats romantiques et de l’amour. Les lignes remarquables de la piste incluent :

« Comment as-tu transformé ton cœur en pierre ? / Je ne veux pas qu’il revienne, mais je ne peux pas lâcher prise / Pendu, réponds-moi maintenant / Tu me dois une dette, tu me l’as volé.

SWEET * HONEY * BUCKIN’ (avec Shaboozey)

Les crédits de production de ce projet reviennent à Pharrell Williams.

« SWEET * HONEY * BUCKIN’ » est un morceau hip-hop intrigant produit par Pharrell Williams, divisé en trois segments distincts : « SWEET », « HONEY » et « BUCKIN ». La chanson plonge dans le point de vue de Beyoncé sur la gestion des critiques dans sa carrière et sur son talent artistique.

Elle semble indirectement critiquer les Grammys pour ne pas avoir décerné son « Album de l’année » en 2023, car elle n’a pas reçu de victoire pour cela.

« AOTY, je ne gagne pas (C’est cool) / Je ne fais pas de retard à leur sujet / Prends cette merde sur le menton / Reviens et fous le stylo (Ouais). »

AMEN reste le même.

Les crédits de production de cette œuvre incluent DIXSON, 070 Shake, Dave Hamelin, Ian Fitchuk, Sean Solymar et Tyler Johnson.

Le morceau final de ce projet est AMEN, qui commence par le puissant appel à la miséricorde de Beyoncé pour une production gospel mélodique. La chanson témoigne de la rédemption de la chanteuse, alors qu’elle réfléchit à la façon dont ses difficultés ont finalement conduit au succès.

Pour compléter la boucle de Cowboy Carter, le morceau présente également l’ouverture de AMERICAN REQUIEM. Cela sert de symbole pour la conclusion du voyage. Les paroles mémorables de cette chanson incluent :

« Cette maison a été construite avec du sang et des os / Et elle s’est effondrée, oui, elle s’est effondrée / Les statues qu’ils ont faites étaient belles / Mais c’étaient des mensonges de pierre, c’étaient des mensonges de pierre. »

Le dernier album de Beyoncé, Act II : Cowboy Carter, est un projet très stimulant, car il présente des paroles honnêtes et des thèmes pertinents qui sont intimement tissés dans une production diversifiée.

Malgré la déclaration de Beyoncé selon laquelle il ne s’agit pas d’un « album country » complet, le projet a toujours été destiné à être une représentation d’elle en tant qu’artiste plutôt que de s’inscrire dans un genre spécifique. Au lieu de cela, le genre semble s’adapter au talent artistique unique de Beyoncé.