Une critique piste par piste du nouvel album de Lyrical Lemonade, All Is Yellow
Lyrical Lemonade, la maison de production médiatique, a enfin sorti son premier album studio All Is Yellow. L’album est sorti sur les plateformes de streaming le 26 janvier et comprend 14 titres.
Cole Bennett, réalisateur visionnaire et fondateur de Lyrical Lemonade, a réuni les plus grands noms du hip-hop pour proposer une bande-son visuellement attrayante et thématiquement riche. L’album dure 42 minutes avec des fonctionnalités d’Eminem, Lil Yachty, Juice Wrld, Chief Keef et plus encore.
Lyrical Lemonade a également annoncé qu’ils publieraient un clip pour chaque chanson de leur album. Les vidéoclips actuellement diffusés incluent :
- jour du Jugement dernier
- Guitare dans ma chambre
- Bonjour mon cher
- Arrête de me donner des conseils
- Tomber
- Dis ta grâce
Lors d’une interview avec Complex Magazine, au cours de laquelle Cole Bennett a détaillé le projet, le réalisateur a expliqué :
« Tout autour de moi est jaune, je fais littéralement ça juste parce que je me suis dit que si je ne fais pas une vidéo pour chaque chanson, alors l’album n’est pas complet »
La maison de médias s’est associée à Def Jam Recordings pour aider à la distribution de l’album.
Une répartition piste par piste du nouvel album de Lyrical Lemonade
All Is Yellow de Lyrical Lemonade est un projet intrigant qui mélange les médias sonores et visuels pour offrir aux auditeurs une expérience musicale unique et complète. Avec une production exceptionnelle, chaque morceau de cet album est adapté aux artistes et à leurs atouts.
Certains des thèmes majeurs abordés dans cet album incluent :
- Introspection
- Richesse et réussite
- Notoriété
- Intimité
- Désir
- Des relations
- Peine d’amour
- La mort
Fly Away (Feat. Sheck Wes, Ski Mask the Slump God & JID)
(Crédits de production : John Nocito, Daniyel, Fecony, Carlton McDowell, Cole Bennett et Marvy Ayy)
Le morceau d’ouverture de l’album de Lyrical Lemonade présente une chanson conçue avec de sérieux éléments théâtraux dans sa production, qui attire les auditeurs dans l’expérience de l’album.
Les couplets de la chanson sont interprétés par Ski Mask et JID qui mettent en valeur leurs prouesses lyriques en faisant valoir leur richesse et leur statut industriel sur leurs critiques. Sheck Wes livre le refrain de la chanson qui présente des thèmes d’évasion, en « s’envolant » de ses problèmes, comme en témoignent des lignes comme :
« Parfois, j’ai juste envie de me faire pousser des ailes et de m’envoler. Parfois, je veux juste plonger, je veux partir, aller MIA. Parfois j’ai des conneries en tête, mais je ne le dirai jamais »
Guitare dans ma chambre (Feat. Lil Durk et Kid Cudi)
(Crédits de production : Daniyel, Carlton McDowell, Marvy Ayy, Reece Weinberg, Emerson Poulin, 18YOMAN, Chelsea Warner, Kosher World et Cole Bennett)
Guitar in My Room est un morceau qui explore les thèmes de l’évolution personnelle avec Kid Cudi interprétant un couplet introspectif sur son désir d’une relation amoureuse, qui trouve ses harmonies caractéristiques et ses adlibs vocaux éthérés complétant la production du morceau.
Le couplet de Lil Durk aborde les thèmes de la découverte de soi et de l’acceptation en réfléchissant à ses indiscrétions passées, comme en témoigne son refrain avec des lignes comme :
« Accepte moi s’il te plaît. Accepte-moi pour moi. Ne me juge pas sur ma vie passée, non. Je veux que tu crois.
Dis Ya Grace (Feat. Chief Keef et Lil Yachty)
(Crédits de production : Chief Keef, Cole Bennett, Carlton McDowell et Marvy Ayy)
Chief Keef et Lil Yachty trouvent leur cinquième collaboration en carrière sur Say Ya Grace. La chanson s’ouvre sur un échange ludique entre Chief Keef et Cole Bennett avant que Keef n’intervienne avec le refrain de la chanson.
Le couplet de Lil Yachty complète l’intensité de Chief Keef avec sa cadence de fausset caractéristique et son jeu de mots intelligent. Le refrain sert de cri de ralliement, invitant poétiquement les auditeurs à s’affirmer et à accepter leur valeur, avec des lignes comme :
« Tuez-les avec gentillesse, puis pissez sur leur tombe. Petite ni**a, ne te fais pas frapper, ne te fais pas écorcher. J’ai vu un Superman, maintenant tu as sauvé. Pu**y, avant de manger, dis ta grâce »
This My Life (Feat. Lil Tecca, The Kid LAROI et Lil Skies)
(Crédits de production : Jacob Wice, Daniyel, Carlton McDowell, Cole Bennett, Kosher World et Marvy Ayy)
This My Life ramène les auditeurs aux débuts du rap SoundCloud étant donné que la production mélodique rappelle la musique de 2016. Les prestations vocales de Lil Tecca, LAROI et Lil Skies se fondent parfaitement dans la bande originale créant une atmosphère mémorable.
La chanson tourne autour d’un style de vie sans excuse, plongeant plus profondément dans les thèmes du succès et de la toxicomanie. Le refrain de Lil Tecca est accrocheur et thématiquement précis, avec des lignes comme :
«Je suppose que c’est ma vie, ouais, c’est ma vie, ouais. Ça ne baissera pas deux fois, ouais, ça ne baissera pas deux fois, ouais. Laisse un négro m’essayer, ouais, s’il te plaît, ne m’essaye pas. Je sais que je trippe à cause de cette merde, mais tout dépend du timing.
First Night (Feat. Teezo Touchdown, Juicy J, Cochise, Denzel Curry et Lil B)
(Crédits de production : Crazy Mike, Carlton McDowell, Cole Bennett, Daniyel, Jacob Wice, Juicy J, Kosher World et Marvy Ayy)
La production de First Night est parfaitement captivante, invitant les auditeurs avec la voix rêveuse de Teezo, imitant une chanson R&B , avant que la basse ne tombe avec un riff de batterie serré, menant à un rythme trap brûlant.
Les performances vocales granuleuses de Cochise, Denzel Curry et Juicy J remplissent le morceau d’une énergie extrême qui se termine finalement par une outro interprétée par Lil B.
Sur le plan thématique, la chanson tourne autour des complexités de la romance moderne, mêlant des idées de richesse, de réussite, de désir et de découverte de soi.
Spécial (Feat. Latto, Swae Lee et Aminé)
(Crédits de production : Carlton McDowell, Cole Bennett, Daniyel, Kosher World et Marvy Ayy)
Special, est une chanson d’amour avec une production rebondissante qui crée une toile idéale permettant aux artistes de réfléchir aux échecs de leurs relations passées.
Le vers d’ouverture de Latto donne apparemment un ton de défi à l’égard de ses anciens amants, Aminé plongeant dans les nuances de la croissance personnelle de ses relations. La contribution de Swae Lee ajoute une couche de sensualité au morceau.
La chanson se termine, laissant aux auditeurs un sentiment de catharsis et d’introspection.
Avec le poisson (Feat. $NOT et 6 Dogs)
(Crédits de production : Dan Hartzog, Jaasu et Jonnywood)
With The Fish vise à susciter une réponse émotionnelle de la part des auditeurs plongeant dans des thèmes d’auto-éloge. Il y a une touche de douleur nostalgique associée au morceau en présentant un couplet de 6 Dogs, tragiquement décédé en 2021.
Alors que la chanson parvient à créer une expérience d’écoute décente grâce à sa production exceptionnelle et à ses voix bien interprétées, au niveau des paroles, la chanson ne parvient pas à livrer avec des mesures déroutantes comme :
« Elle pourrait me mettre à la poubelle, vide. Et c’est comme ça que ça va se passer. Parce que c’est mon amour, je roule (Ridin’), je glisse (Slidin’) »
Doomsday (Feat. Juice WRLD et Cordae)
(Crédits de production : Dr Dre, Mel-Man, Cole Bennett et Max Lord)
Doomsday est une collaboration captivante entre feu Juice WRLD et Cordae, sur un rythme de style années 90. Le morceau s’ouvre comme un chiffre à l’ancienne avec les deux rappeurs qui vont et viennent sur le rythme.
Le lyrisme tourne autour d’un style de vie extravagant. Avec un jeu de mots intelligent, Cordae et Juice créent l’un des morceaux les plus remarquables de l’album, remarquable avec des lignes comme :
« [Cordae] Première leçon, je suis un mauvais professeur qui a fait des crises en classe. Écrasez les divas, cachez le conteneur frigorifique dans le congélateur du laboratoire. [Juice Wrld] J’ai trouvé le frigorifique Cordae caché à l’arrière du laboratoire. Alors je suis en classe, je fume du gaz, je gifle le pasteur de la classe.
Jugement dernier, partie 1 2 (avec Eminem)
(Crédits de production : Daniel, John Nocito, Luis Resto, Mel-Man et Dr. Dre)
Jugement dernier, partie 1 2 , est un autre morceau remarquable de l’album car il rappelle énormément l’ère Slim Shady d’Eminem, avec son jeu de mots et ses commentaires caractéristiques délivrant un barrage d’insultes dirigées contre Benzino.
Avec des rimes et des métaphores bien conçues, Shady s’en prend à Benzino en soulignant les lacunes et les controverses passées du propriétaire des médias.
Le rappeur met également en avant son couplet sur la célèbre collaboration de Drake Forever (Feat. Kanye West, Lil Wayne et Eminem), avec la phrase :
«Mais je n’essaie pas de polémiquer, je préfère. Parlez de merde dans le but qui compte. Comme qui avait le deuxième meilleur couplet sur Forever ?
Fallout (Feat. Gus Dapperton, Lil Yachty et Joey Bada$$)
(Crédits de production : Jacob Lincoln, Gus Dapperton, Cole Bennett, Kosher World et Daniyel)
Fallout raconte l’histoire d’une relation au bord de l’effondrement offrant trois perspectives différentes sur l’amour et le regret.
Yachty et Joey ajoutent de la profondeur au ton donné par Gus Dapperton, qui ouvre la chanson avec un couplet parlant de son désir de trouver du réconfort dans une relation défaillante.
Il utilise intelligemment la métaphore d’un abri antiatomique pour symboliser le refuge que les amoureux recherchent les uns dans les autres, avec des lignes telles que :
« La mort dès notre rencontre. Je riais d’un avertissement de dix minutes. Après avoir fait amende honorable. Retrouvons l’amour dans l’abri antiatomique. »
Equilibrium (Feat. BabyTron et G Herbo)
(Crédits de production : Carlton McDowell, Cole Bennett, Daniyel, Kosher World et Marvy Ayy)
Equilibrium est une collaboration entre le rappeur du Michigan BabyTron et le rappeur de Chicago G Herbo.
BabyTron se vante de son style de vie luxueux tout en soulignant ses ambitions à long terme. G Herbo met l’accent sur sa crédibilité dans la rue et son statut dans l’industrie tout en réfléchissant à son ascension vers le succès.
La chanson aborde les thèmes de la richesse et de la résilience dans l’industrie musicale, avec des lignes telles que :
« Fu*ka body shot, nous visons son équilibre. Je me détends juste avec mes millis en attendant que les billis arrivent »
Bonjour (Feat. Lil Tracy, Black Kray et Corbin)
(Crédits de production : Daniyel, Carlton McDowell, Kosher World, Marvy Ayy, Jacob Lincoln et Cole Bennett)
Hello There est un morceau profondément émotionnel qui se déroule comme une exploration mélodique de la perte et du chagrin. La production intègre des éléments de I Miss You de Blink-182 dans sa composition, ajoutant une touche de nostalgie au morceau.
Les paroles obsédantes abordent les thèmes du chagrin, des pensées sombres et de la présence douloureuse laissée après la mort. La chanson invite les auditeurs à un voyage introspectif en soulignant la douleur de la perte, comme en témoignent les lignes :
« Si je meurs avant toi. Peut-être que je serai le fantôme dans ton lit.
Colibri (Feat. UMI, SahBabii et Teezo Touchdown)
(Crédits de production : Daniyel, Fred Ball et VRon)
Hummingbird est une chanson caractérisée par sa production stellaire et ses performances vocales angéliques de la part de l’UMI.
La collaboration met en vedette Teezo Touchdown, UMI et Sah Babii, offrant leurs perspectives uniques sur la vie, l’amour et les relations.
Teezo Touchdown clôt le morceau en ajoutant de la profondeur aux métaphores « Hummingbird » utilisées tout au long de la chanson qui invite les auditeurs à réfléchir sur le sens de la vie, avec des lignes comme :
« Je peux construire un pont à travers les feuilles, l’hiver arrive. Je vole à travers les arbres dans la brise, les ailes bourdonnant. Je n’ai aucun regret depuis que j’ai quitté le nid. Ce ne sont que quelques rebondissements, c’est juste une tête vide, n’est-ce pas ?
Arrêtez de me donner des conseils (Feat. Jack Harlow et Dave)
(Crédits de production : Hollywood Cole, Rascal, Daz (producteur), Matthew Tavares, Angel López et Cole Bennett)
Stop Giving Me Advice sert de puissant morceau de clôture à l’album Lyrical Lemonade en traitant des thèmes du succès, de l’individualité et des complexités de la célébrité.
Jack Harlow ouvre le morceau en dressant un tableau vivant de son parcours vers le succès. Le vers de Dave ajoute une autre couche d’introspection en plongeant dans les nuances de la renommée, en abordant les thèmes de l’amour et des sacrifices qui accompagnent le succès.
Les lignes notables de son vers incluent :
«Je sais que tu ressens de l’amour, de la honte, de la fierté, je peux le voir dans tes yeux. J’ai rencontré un fan au travail, il m’a dit que c’était son travail à côté. Comme si je n’étais pas impressionné par sa vie de tous les jours. »
En conclusion, le premier album de Lyrical Lemonade, All Is Yellow, s’impose comme un chef-d’œuvre bien équilibré. La direction visionnaire de Cole Bennett transparaît à travers sa programmation de stars et ses vidéoclips visuellement captivants.
Avec la promesse d’un clip pour chaque chanson, Lyrical Lemonade rehausse l’expérience de l’album. Des morceaux notables comme Say Ya Grace et Fallout établissent les multiples thèmes explorés par cet album, ce qui en fait une expérience d’écoute très intéressante et passionnante.
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