Incroyable macrophotographie : 12 beaux exemples

Incroyable macrophotographie : 12 beaux exemples

Il n’y a pas d’autres photos qui peuvent susciter des émotions fortes comme les photos macro. Qu’il s’agisse de photos d’insectes plus grandes que nature ou de photos de produits très détaillées, les sujets des images macro se démarquent et exigent une certaine attention de la part des téléspectateurs.

Bien que vous voyiez des photos macro partout, grâce à des objectifs, des appareils photo, des téléphones portables et des logiciels avancés, prendre des photos macro n’est pas une tâche facile. Vous devez connaître votre sujet, disposer d’un équipement spécial et faire preuve de beaucoup de patience.

Ici, nous avons trié sur le volet quelques superbes photos macro à vous présenter et discuter des trucs et astuces possibles qui les sous-tendent.

1. La vérité est dans les détails

Le photographe Marco Jongsma utilise une panoplie d’équipements pour obtenir un regard détaillé sur les insectes. Outre les objectifs macro, leur liste d’équipement comprend des microscopes spéciaux pour se rapprocher des créatures.

Un véritable objectif macro donne un grossissement de 1:1, ce qui signifie produire des images grandeur nature. Certains objectifs macro spéciaux peuvent prendre des photos jusqu’à un grossissement de 5:1. Si vous avez besoin de plus de grossissement, vous avez besoin d’un microscope.

En plus du matériel spécial, vous devez également connaître des techniques telles que l’empilement de mise au point pour obtenir des images cristallines.

2. Art floral

Cette fleur rougeoyante, prise par Alan Shapiro, est l’exemple parfait d’une macro photo artistique. Avec une utilisation intelligente de la lumière, l’artiste a rendu une image de fleur banale plus intrigante. Consultez notre guide pour démarrer avec la photographie de jardin si vous êtes intéressé par la photographie de fleurs.

Si vous souhaitez améliorer vos photos macro, faites attention à la composition. Il serait utile que vous en appreniez également davantage sur la lumière et sur la façon dont elle affecte l’ambiance de vos photos.

3. Figé dans le temps

Regardez ce magnifique flocon de neige. La belle photo montre la passion et les compétences du photographe Benjamin Fabian qui est également biologiste.

Votre objectif macro n’est pas tout à fait suffisant pour capturer la structure d’un flocon de neige. Vous avez besoin de tubes d’extension qui vont entre votre appareil photo et l’objectif pour vous rapprocher du flocon de neige. L’utilisation de lumières artificielles est utile car les tubes d’extension réduisent la quantité de lumière entrant dans votre appareil photo.

Pour obtenir une mise au point nette sur l’ensemble du flocon de neige, vous devez également mettre au point la pile. Consultez notre guide sur le focus stacking dans Lightroom et Photoshop.

4. Symétrie dans la nature

Il s’agit d’une image populaire du photographe indonésien Saefulll Regina. La composition, l’éclairage et la technique parfaits font de ce pissenlit en spirale un gagnant. Le timing est également crucial dans la photographie de nature. À l’aube et au crépuscule, vous obtenez une lumière tamisée et douce, chaude et uniforme.

Vous devez choisir vos jours lorsque vous voulez des gouttes de rosée naturelles sur les plantes. Un jour de pluie est votre meilleur pari. Sinon, vos chances de trouver des gouttes de rosée sont élevées les matins de printemps et d’automne. La combinaison de journées chaudes et de nuits froides crée les conditions idéales pour le gel le matin.

5. Grenouille Yogi

La photographe australienne Bridgette Gower a pris cette photo lors d’une des promenades nocturnes. En tant que défenseur de l’environnement et passionné de la faune, le photographe a développé un œil vif pour capturer le bon moment. La grenouille semble calme et sereine avec ses yeux mi-clos.

Pour des prises de vue nocturnes comme celle-ci, il faut compter sur des flashes de bonne qualité. Il est également important de cliquer sur l’obturateur au bon moment pour capturer l’expression de l’animal comme celle-ci.

6. La vie dans le monde souterrain

Si vous consultez le post ci-dessus du photographe Karthikeyan Shanmugasundaram, vous verrez qu’il est impératif de passer beaucoup de temps dans la nature pour devenir un bon photographe de la nature.

En plus d’avoir l’équipement nécessaire pour la macrophotographie, vous devez étudier votre sujet et devenir un expert en la matière. Consultez nos conseils pour démarrer avec la photographie de nature pour mettre le pied dans la porte.

7. Beaucoup de bulles

Vous ne voulez pas quitter le confort de votre maison ou de votre studio, mais vous souhaitez tout de même explorer la macrophotographie ? Inspirez-vous de cette photo de bulles roses de Bert Nijholt.

Vous pouvez essayer différents arrière-plans et liquides pour obtenir des photos créatives uniques. Avec différentes configurations d’éclairage artificiel, vous pouvez également obtenir différents effets.

8. Graine dans une gousse

Sans les capacités d’un objectif macro, cette photo ne sera pas aussi frappante. L’arrière-plan sombre et maussade fonctionne bien sur le sujet clair. Le pod ajoute de la texture à l’image.

Encore une fois, si vous parcourez les publications du photographe, vous verrez un amour profond pour la nature et un sens aigu de la composition, de la couleur et de la lumière. Pour prendre de superbes photos, vous devez comprendre les paramètres de votre appareil photo et savoir comment obtenir une faible profondeur de champ.

9. Leçons de géologie

Cette photo en gros plan extrême d’une agate bleue ressemble à un glacier. Avec des microscopes spéciaux et des centaines d’images à différentes profondeurs de champ, le photographe fait ressortir la beauté du cristal qui est invisible à l’œil nu.

Avec un éclairage créatif et une connaissance intime de votre sujet, vous pouvez également prendre des photos convaincantes de tout ce que vous voulez.

10. Kiwi extraterrestre

Qui voudra regarder de plus près les tranches de kiwi ? La photographe Janice Sullivan l’a fait ! Cette simple photo de tranches de kiwi rétro-éclairées témoigne de sa connaissance approfondie des techniques d’éclairage de la macrophotographie.

Le rétroéclairage de vos sujets peut également vous donner d’excellents résultats comme celui-ci. Par exemple, vous pouvez acheter un panneau lumineux et placer votre produit dessus. Ou, vous pouvez télécharger des applications comme iSoftBox sur votre iPad pour obtenir un effet similaire.

Vous n’avez pas non plus besoin de sujets fantaisistes – choisissez-en un dans votre cuisine et affinez vos compétences en macrophotographie.

11. Baie surréaliste

La photographe derrière l’image, Kristine, est adepte de la retouche photo avec Lightroom et Photoshop. La photo de baies rouges se distingue par le magnifique bokeh bleu en arrière-plan. En raison de l’édition artistique, l’image ressemble presque à une peinture.

La post-production est l’une des choses essentielles qui peuvent instantanément rehausser l’apparence de vos photos. Si vous souhaitez améliorer votre jeu de macrophotographie, prenez le temps d’apprendre différentes techniques d’édition pour donner vie à votre sujet.

12. Tout dans l’instant

Vous connaissez peut-être les photos macro à grande vitesse de Markus Reugels. Si vous avez l’intention de prendre une telle photo, vous avez beaucoup de devoirs à faire. Le photographe combine un équipement spécial et une expérimentation approfondie pour obtenir ces clichés uniques.

En photographie à grande vitesse, vous devez utiliser la puissance du flash pour figer le mouvement plutôt que la vitesse d’obturation. Une connaissance de niveau expert de l’éclairage est la clé pour prendre des photos comme celle-ci.

Améliorez votre macrophotographie en observant les travaux des autres

Avoir le bon équipement et utiliser les bons réglages de l’appareil photo ne sont qu’une partie de la prise de bonnes photos macro. Vous avez besoin de pratique et de patience pour créer de superbes œuvres d’art avec votre appareil photo.

Une façon de développer facilement un œil pour la photographie est d’explorer les œuvres d’autres photographes et de comprendre leurs styles et leurs techniques. Si vous le faites régulièrement, vous trouverez assez vite votre propre style.

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